Впервые за лето выбралась на прогулку в свой любимый лесопарк. Но лето в этом году капризное. Вошла - было солнце, а выходила под проливным дождем. Да еще выводила неофита, заблудившегося в трех соснах.
В моем личном ботаническом саду 28 хвостиков, в смысле растюшек. Из них цветущих - всего 6. Но радуют меня цветением очень редко.
Гибискус цвел последний раз лет 20 назад, я даже не помню какого цвета у него цветки.
Два хлорофитума молодые, я их обновила в этом году, еще не цвели.
Шлюмбергера (декабрист) в прошлом году показал один-единственный цветочек нежно-розового цвета и затих.
Спатифиллум цвел без меня весной, а летом молчит.
А вот традесканция Зебрина радует уже не в первый раз за лето. Правда цветок живет только один день, и надо успеть захватить момент и полюбоваться.
Время за различными прогулками по Питеру пролетело незаметно. Но и домой уже захотелось. А значит, вперед на Московский вокзал. Но до Сапсана есть время и его надо провести с пользой. Поэтому - на завтрак к Вольчеку!
Увы, только после возвращения и работой над видео, я заинтересовалась историей создания булочных Вольчека. Когда приходишь туда, долго выбираешь, а потом наслаждаешься вкусняшками, то тут не до истории.
А тем не менее, вот интересный факт. Хоть на вывесках сети пекарен и на стаканах написано "est. 1979", но запустилась сеть только в 2015 году, с одной единственной точки на Парашютной. Можно считать, что это ново-историческое место, а 1979 год – год рождения основателя, Филиппа Вольчека. Хотя эта хитрость вводит в заблуждение и многие думают, что булочные были еще в советское время. Я и сама так подумала.
Причина популярности булочных Вольчека не только во вкусе, но еще и в ценах. Они беспрецедентно низкие. Поэтому обязательно познакомьтесь с этими булочными, когда будете в Питере.
А дальше меня ждали четыре часа в Сапсане и адская жара в Москве после прохладного Питера.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
История Мозичного двора начинается в 1984 году, когда совершенно обычный дворик на улице Чайковского, 2/7, по инициативе заслуженного художника России Владимира Васильевича Лубенко (работы подписывал Лубо) стал преображаться и наполняться мозаичными панно, скульптурами, барельефами и другими любопытными объектами.
Все, что вы увидите в мозаичном дворике, относится к современному искусству с творческим взглядом автора, поэтому порой сложно самостоятельно понять, что хотел изобразить и донести до зрителя автор.
В оформлении дворика чувствуется влияние философии Антонио Гауди с его необычным взглядом на архитектуру. Для оформления мозаичного дворика использовали смальту, мрамор, керамическую плитку и фарфор.
Михайловский сад – это удивительнейший из парков ландшафтной архитектуры 18 столетия. Он являет собой сочетание сразу двух европейских стилей ландшафтного дизайна – регулярного и пейзажного (французского и английского).
В начале своего существования, на территории нынешнего Летнего сада располагались сельские поселения и охотничьи угодья шведского ротмистра Конау. В 1716 году Петром І был отдан наказ по выполнению Генерального плана трех Летних садов архитектору Жану-Батисту Леблону. Первый и второй приходились на территорию нынешнего Летнего сада, а третий, в свою очередь, является нынешним Михайловским садом.
По сути, Леблон создал единый огромный садово-парковый комплекс. Планировки, которые он осуществил, были лично одобрены Петром Великим. План дворца фактически был идентичен центральной части верхних палат Петра I в Петергофе. Около дворца росли ели, подстриженные в форме пирамид. Каштановая аллея вела прямо к большому партеру с трельяжной беседкой. В первые годы своего существования юго-западная часть сада была спланирована, как регулярный сад. На его территории выращивались фруктовые деревья, душистые травы, коренья. Также, были построены парники и теплицы для выращивания экзотических растений и фруктов.
В 1741 году Елизаветой Петровной было дано поручение придворному архитектору Бартоломео Растрелли о создании проекта нового Летнего дворца на месте дворца Екатерины I и сада. Проект был готов к апрелю 1743 года. Он представлял собой сад-лабиринт со скульптурами и фонтанами. С обратной стороны дворца Растрелли распланировал другой участок сада, разместив на его территории два фигурных пруда, фонтан и узорный кружевной цветник. Территория была распланирована с учетом четких геометрических фигур, прямых и, пересекавших их, аллей. В центре сада, согласно проекта, выкопали пять прямоугольных прудов.
С приходом к власти Павла І дворец на территории сада был снесен, и вместо него, в период с 1787 по 1801 годы, был построен Михайловский замок. Земля около дворца объединила оба сада – "шведский" и спроектированный Растрелли. Согласно нового проекта были сохранены два фигурных пруда и четыре из пяти в "Шведском саду", которые соединялись между собой подземным каналом.
Михайловский замок был построен по примеру неприступной крепости – с разводными мостами, окруженный водой Воскресенского, Церковного и Обводного каналов. С этих пор Третий Летний сад обрел свое новое название – Верхний Летний или Михайловский. Планировка сада изменений не претерпела. Однако после смерти Павла І царская семья оставила замок, и парки с каналами со временем пришли в запустение.
Новая жизнь сада началась в 1819 году, когда Карл Иванович Росси, по заказу Александра I, приступил к осуществлению нового витка преобразований - перепланировку Михайловского сада и обустройство площади перед южным фасадом нового дворца. Окончательный проект перепланировки сада у Михайловского дворца император утвердил в апреле 1822 года, а в 1823 году – утвержден проект перепланировки участка у Михайловского дворца.
С удивительным изяществом в новый проект Росси вписались некоторые участки парка, оставшиеся со времен Леблона и Растрелли. По сути, Карл Росси создал великолепный "английский" сад, в котором были взяты основы планировки пейзажного стиля образца середины 18 столетия. Перед садовым фасадом Михайловского дворца Росси разбил большой луг в форме неправильного овала, украшенный аллеей по периметру и замечательно вписанный в ландшафт регулярной планировки.
До прихода советской власти сад был закрыт для простых горожан.
В начале 20-го столетия власти города не уделяли столько внимания Михайловскому саду. В 1902 году малый восточный пруд из-за обмеления был засыпан. Возведение Храма Воскресения Христова по проекту Альфреда Александровича Парланда во многом уменьшило территорию сада. В 1922 году сад был переименован согласно революционным настроениям – МОПРа (Международной организации помощи борцам революции), и стал обычным городским парком. Английский луг прочертила дорожка для гуляющих горожан. Также были выстроены площадки для эстрады и павильонов. Позднее, к 60-м годам, на территории парка власти разрешили построить теннисный корт и общественный туалет.
В этот период посадка деревьев и кустарников проводилась совершенно хаотично. Разрастаясь, ветви деревьев закрыли фасадную часть Михайловского сада и вид со стороны дворца на Марсово поле.
К 2000-му году, когда-то великолепный сад оказался в критическом состоянии. Реконструкция Михайловского сада велась долгих восемь лет – с 2001 по 2007 год. Проект реконструкции позволил воссоздать прежний вид великолепной исторической части Петербурга – Михайловского сада.
Ажурная решетка сада представляет собой отдельное произведение искусства, представляющее собой переплетение огромных цветов и листьев в стиле модерн. Ее поддерживают 36 колонн с вазонами и урнами.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры.
Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.
Певчие постоянно находились при государе и обеспечивали разнообразные нужды двора: участие в богослужениях, сопровождение государей при паломничестве, в гостевых визитах и военных походах, пение на торжественных приемах и обедах, при наречении на царство, в дни тезоименитств и крестин. Помимо музыки, певчие обучались грамоте и наукам. Первоначально в хоре пели только мужчины, но с середины XVII в. с развитием многоголосного пения в составе хора появились мальчики.
В 1701 году Петр I переименовал хор Государевых певчих дьяков в Придворный хор. Певчие постоянно сопровождали государя в его поездках и военных походах. 16 (27) мая 1703 года государевы певчие участвовали в торжествах по случаю основания новой столицы. Петр I много времени проводил в обществе своих певчих, заботился об их быте, сам следил за своевременным пополнением творческого состава, часто исполнял в хоре партию баса.
15 октября 1763 года Придворный хор переименован Екатериной II в Императорскую придворную певческую капеллу.
В 1796 году директором Капеллы становится Д.С. Бортнянский. При нем хор Императорской капеллы приобретает европейскую известность. В 1808 году по инициативе Бортнянского для Капеллы был выкуплен участок с двумя домами, большим садом и двором между ними. Здесь сейчас находятся здания Капеллы. Благодаря соседству с Певческой капеллой получил свое название Певческий мост.
1 января 1837 года по инициативе государя капельмейстером Капеллы был назначен М.И. Глинка, прослуживший в ней в течение трех лет. Выдающийся знаток вокального искусства, Глинка быстро достиг высоких результатов в развитии исполнительского мастерства Капеллы.
16 июля 1882 года по инициативе Александра III были утверждены временное положение и штат первого русского симфонического оркестра – Придворного музыкантского хора. Этим актом завершилось создание одного из крупнейших мировых музыкальных центров. Придворная певческая капелла теперь имела в своем составе большой хор, музыкальную школу, инструментальные классы, школу театральных искусств (Шляхетский корпус), регентские классы и первый в России симфонический оркестр.
В 1883 году управляющим Придворной певческой капеллой был назначен М.А. Балакирев, а его помощником утверждён Н.А. Римский-Корсаков. Последний вел оркестровый класс в музыкальной школе и поставил это дело настолько хорошо, что постепенно выпускники школы стали ведущими музыкантами оркестра. При Балакиреве была осуществлена капитальная перестройка всех зданий Капеллы по проекту Л.Н. Бенуа.
После Октябрьской революции 1917 года структура Капеллы подверглась разрушению: были аннулированы регентские классы и шляхетский корпус, где мальчиков, "спавших с голоса", обучали театральному мастерству. Впоследствии из структуры Капеллы был выведен симфонический оркестр, ставший основой первой советской филармонии, а затем и школа (Хоровое училище).
В 1918 году Капелла была переименована в Петроградскую народную хоровую академию. В 1921 г. на базе Придворных хора и оркестра основана Петроградская государственная филармония.
Весной 1920 г. хор реорганизуется: в него впервые включается группа из 20 женских голосов.
В 1922 году хор был выделен в самостоятельную организацию и весь учебно-производственный комплекс, состоящий из хора, хорового техникума и хоровой школы, и переименован в Государственную капеллу. В октябре 1922 года она переименовывается в Академическую капеллу. В 1923 году в хоровую школу при Капелле впервые были приняты девочки. В 1928 году в Капелле был установлен орган фирмы E.F.Walcker, ранее находившийся в Голландской Реформаторской церкви на Невском проспекте.
Великая Отечественная война изменила характер деятельности Капеллы. Часть артистов хора ушла на фронт. Остальной состав Капеллы и её хоровая школа в 1941 году была эвакуирована в Кировскую область. Перестроив репертуар, Капелла в составе 50-60 артистов выступала с концертами в воинских частях, госпиталях, на фабриках и заводах, в концертных залах многих городов.
В 1954 г. в связи со 150-летием со дня рождения М.И. Глинки Академической капелле и Хоровому училищу при ней было присвоено имя Михаила Иванович Глинки.
1 ноября 1991 года в структуре Капеллы воссоздан Симфонический оркестр. Хор и Симфонический оркестр Капеллы много и с большим успехом гастролирует как по России, так и за рубежом. Как и в прежние времена, критика относит Капеллу к числу лучших музыкальных коллективов мира.
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры.
Датой рождения Капеллы принято считать 12 августа 1479 года, когда основанный великим князем Московским Иваном III хор Государевых певчих дьяков принимал участие в службе освящения Успенского собора, первого каменного храма Московского Кремля.
Певчие постоянно находились при государе и обеспечивали разнообразные нужды двора: участие в богослужениях, сопровождение государей при паломничестве, в гостевых визитах и военных походах, пение на торжественных приемах и обедах, при наречении на царство, в дни тезоименитств и крестин. Помимо музыки, певчие обучались грамоте и наукам. Первоначально в хоре пели только мужчины, но с середины XVII в. с развитием многоголосного пения в составе хора появились мальчики.
В 1701 году Петр I переименовал хор Государевых певчих дьяков в Придворный хор. Певчие постоянно сопровождали государя в его поездках и военных походах. 16 (27) мая 1703 года государевы певчие участвовали в торжествах по случаю основания новой столицы. Петр I много времени проводил в обществе своих певчих, заботился об их быте, сам следил за своевременным пополнением творческого состава, часто исполнял в хоре партию баса.
15 октября 1763 года Придворный хор переименован Екатериной II в Императорскую придворную певческую капеллу.
В 1796 году директором Капеллы становится Д.С. Бортнянский. При нем хор Императорской капеллы приобретает европейскую известность. В 1808 году по инициативе Бортнянского для Капеллы был выкуплен участок с двумя домами, большим садом и двором между ними. Здесь сейчас находятся здания Капеллы. Благодаря соседству с Певческой капеллой получил свое название Певческий мост.
1 января 1837 года по инициативе государя капельмейстером Капеллы был назначен М.И. Глинка, прослуживший в ней в течение трех лет. Выдающийся знаток вокального искусства, Глинка быстро достиг высоких результатов в развитии исполнительского мастерства Капеллы.
16 июля 1882 года по инициативе Александра III были утверждены временное положение и штат первого русского симфонического оркестра – Придворного музыкантского хора. Этим актом завершилось создание одного из крупнейших мировых музыкальных центров. Придворная певческая капелла теперь имела в своем составе большой хор, музыкальную школу, инструментальные классы, школу театральных искусств (Шляхетский корпус), регентские классы и первый в России симфонический оркестр.
В 1883 году управляющим Придворной певческой капеллой был назначен М.А. Балакирев, а его помощником утверждён Н.А. Римский-Корсаков. Последний вел оркестровый класс в музыкальной школе и поставил это дело настолько хорошо, что постепенно выпускники школы стали ведущими музыкантами оркестра. При Балакиреве была осуществлена капитальная перестройка всех зданий Капеллы по проекту Л.Н. Бенуа.
После Октябрьской революции 1917 года структура Капеллы подверглась разрушению: были аннулированы регентские классы и шляхетский корпус, где мальчиков, "спавших с голоса", обучали театральному мастерству. Впоследствии из структуры Капеллы был выведен симфонический оркестр, ставший основой первой советской филармонии, а затем и школа (Хоровое училище).
В 1918 году Капелла была переименована в Петроградскую народную хоровую академию. В 1921 г. на базе Придворных хора и оркестра основана Петроградская государственная филармония.
Весной 1920 г. хор реорганизуется: в него впервые включается группа из 20 женских голосов.
В 1922 году хор был выделен в самостоятельную организацию и весь учебно-производственный комплекс, состоящий из хора, хорового техникума и хоровой школы, и переименован в Государственную капеллу. В октябре 1922 года она переименовывается в Академическую капеллу. В 1923 году в хоровую школу при Капелле впервые были приняты девочки. В 1928 году в Капелле был установлен орган фирмы E.F.Walcker, ранее находившийся в Голландской Реформаторской церкви на Невском проспекте.
Великая Отечественная война изменила характер деятельности Капеллы. Часть артистов хора ушла на фронт. Остальной состав Капеллы и её хоровая школа в 1941 году была эвакуирована в Кировскую область. Перестроив репертуар, Капелла в составе 50-60 артистов выступала с концертами в воинских частях, госпиталях, на фабриках и заводах, в концертных залах многих городов.
В 1954 г. в связи со 150-летием со дня рождения М.И. Глинки Академической капелле и Хоровому училищу при ней было присвоено имя Михаила Иванович Глинки.
1 ноября 1991 года в структуре Капеллы воссоздан Симфонический оркестр. Хор и Симфонический оркестр Капеллы много и с большим успехом гастролирует как по России, так и за рубежом. Как и в прежние времена, критика относит Капеллу к числу лучших музыкальных коллективов мира.
Сфинксы были созданы в XIV веке до нашей эры во времена правления фараона Аменхотепа III, одного из самых могущественных правителей Древнего Египта. Они были частью большого храмового комплекса в Фивах (современный Луксор), который служил центром культа фараона и богов. Сфинксы имели облик самого Аменхотепа III с телом льва, что символизировало его силу, мудрость и связь с богом солнца Амоном-Ра.
Изначально сфинксы украшали аллею, ведущую к храму Аменхотепа III. Они выполняли не только декоративную, но и религиозную функцию, охраняя священное пространство от злых сил. Их лица, обращенные на восток, встречали восходящее солнце, что подчеркивало их связь с культом солнца.
После смерти Аменхотепа III его храм постепенно пришел в упадок. Землетрясения, наводнения и время разрушили большую часть комплекса, а сфинксы оказались погребены под слоями песка. На протяжении веков они оставались забытыми, пока их не обнаружили археологи в начале XIX века.
В 1820-х годах сфинксы были найдены в районе Фив. В это время Египет переживал период упадка, и многие древние памятники продавались европейским коллекционерам. Сфинксы привлекли внимание европейских путешественников, в том числе русского дипломата и писателя Андрея Муравьева, который предложил приобрести их для России.
В 1830 году Андрей Муравьев, путешествуя по Египту, увидел сфинксов и был поражен их величием. Он написал письмо императору Николаю I, предложив купить сфинксов для украшения Петербурга. Император поддержал идею, и в 1832 году сфинксы были приобретены за 64 000 рублей (огромная сумма по тем временам).
Доставка сфинксов в Россию стала сложной логистической задачей. Их погрузили на корабль "Добрая надежда", который отправился из Александрии в Петербург. Путешествие заняло несколько месяцев, и в 1832 году сфинксы благополучно прибыли в город на Неве.
Изначально сфинксов планировали установить на Дворцовой набережной, но позже решили разместить их на Университетской набережной Васильевского острова, напротив здания Академии художеств. Это место было выбрано не случайно: оно символизировало связь искусства, науки и истории.
Проект установки сфинксов на Васильевском острове разработал архитектор Константин Тон. Он создал высокие гранитные постаменты, которые подчеркивали величие скульптур. Скульптуры украсили бронзовыми светильниками, которые добавляли сфинксам мистический облик.
Можно заметить, что на одном из сфинксов поврежден подбородок. Говорят, что во время разгрузки он завалился так, что чуть не перевернул корабль. От неминуемой беды спас канат, который при натяжении и снес ему челюсть.
Сфинксы были установлены в 1834 году. Их открытие стало важным событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Горожане и гости города приходили посмотреть на древние скульптуры, которые стали символом связи между древними цивилизациями и современной Россией.
Во время Великой Отечественной войны сфинксы на Университетской набережной были укрыты коробками из бревен от артобстрелов и бомбардировок. К счастью, защитная функция коробов не пригодилась, так как ни один снаряд не был достигнут этой местности. Светильники были демонтированы и спрятаны в надежном месте.
За почти два века пребывания в Петербурге сфинксы несколько раз реставрировались. Первая крупная реставрация прошла в конце XIX века, когда их очистили от загрязнений и укрепили постаменты. Вторая масштабная реставрация состоялась в 2002–2003 годах, когда сфинксам вернули их первоначальный вид.
Сфинксы на Васильевском острове Санкт-Петербурга высечены из розового асуанского гранита, который славится своей прочностью и красивым оттенком. Их высота составляет около 5 метров, а вес каждого — более 20 тонн. Несмотря на свой возраст, сфинксы сохранили величественный вид благодаря регулярной реставрации.
Лица сфинксов имеют спокойное и загадочное выражение. Они изображают фараона Аменхотепа III с традиционными атрибутами власти: немес (головной убор фараонов); урей (змея на лбу, символ защиты)
Тела сфинксов у Академии Художеств имеют форму льва, что символизирует силу и мощь. Они лежат на высоких гранитных постаментах, их лапы вытянуты вперед, а хвосты аккуратно обвиты вокруг тела. Поза сфинксов выражает спокойствие и уверенность, словно они охраняют город на протяжении веков.
Сфинксы были созданы в XIV веке до нашей эры во времена правления фараона Аменхотепа III, одного из самых могущественных правителей Древнего Египта. Они были частью большого храмового комплекса в Фивах (современный Луксор), который служил центром культа фараона и богов. Сфинксы имели облик самого Аменхотепа III с телом льва, что символизировало его силу, мудрость и связь с богом солнца Амоном-Ра.
Изначально сфинксы украшали аллею, ведущую к храму Аменхотепа III. Они выполняли не только декоративную, но и религиозную функцию, охраняя священное пространство от злых сил. Их лица, обращенные на восток, встречали восходящее солнце, что подчеркивало их связь с культом солнца.
После смерти Аменхотепа III его храм постепенно пришел в упадок. Землетрясения, наводнения и время разрушили большую часть комплекса, а сфинксы оказались погребены под слоями песка. На протяжении веков они оставались забытыми, пока их не обнаружили археологи в начале XIX века.
В 1820-х годах сфинксы были найдены в районе Фив. В это время Египет переживал период упадка, и многие древние памятники продавались европейским коллекционерам. Сфинксы привлекли внимание европейских путешественников, в том числе русского дипломата и писателя Андрея Муравьева, который предложил приобрести их для России.
В 1830 году Андрей Муравьев, путешествуя по Египту, увидел сфинксов и был поражен их величием. Он написал письмо императору Николаю I, предложив купить сфинксов для украшения Петербурга. Император поддержал идею, и в 1832 году сфинксы были приобретены за 64 000 рублей (огромная сумма по тем временам).
Доставка сфинксов в Россию стала сложной логистической задачей. Их погрузили на корабль "Добрая надежда", который отправился из Александрии в Петербург. Путешествие заняло несколько месяцев, и в 1832 году сфинксы благополучно прибыли в город на Неве.
Изначально сфинксов планировали установить на Дворцовой набережной, но позже решили разместить их на Университетской набережной Васильевского острова, напротив здания Академии художеств. Это место было выбрано не случайно: оно символизировало связь искусства, науки и истории.
Проект установки сфинксов на Васильевском острове разработал архитектор Константин Тон. Он создал высокие гранитные постаменты, которые подчеркивали величие скульптур. Скульптуры украсили бронзовыми светильниками, которые добавляли сфинксам мистический облик.
Можно заметить, что на одном из сфинксов поврежден подбородок. Говорят, что во время разгрузки он завалился так, что чуть не перевернул корабль. От неминуемой беды спас канат, который при натяжении и снес ему челюсть.
Сфинксы были установлены в 1834 году. Их открытие стало важным событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. Горожане и гости города приходили посмотреть на древние скульптуры, которые стали символом связи между древними цивилизациями и современной Россией.
Во время Великой Отечественной войны сфинксы на Университетской набережной были укрыты коробками из бревен от артобстрелов и бомбардировок. К счастью, защитная функция коробов не пригодилась, так как ни один снаряд не был достигнут этой местности. Светильники были демонтированы и спрятаны в надежном месте.
За почти два века пребывания в Петербурге сфинксы несколько раз реставрировались. Первая крупная реставрация прошла в конце XIX века, когда их очистили от загрязнений и укрепили постаменты. Вторая масштабная реставрация состоялась в 2002–2003 годах, когда сфинксам вернули их первоначальный вид.
Сфинксы на Васильевском острове Санкт-Петербурга высечены из розового асуанского гранита, который славится своей прочностью и красивым оттенком. Их высота составляет около 5 метров, а вес каждого — более 20 тонн. Несмотря на свой возраст, сфинксы сохранили величественный вид благодаря регулярной реставрации.
Лица сфинксов имеют спокойное и загадочное выражение. Они изображают фараона Аменхотепа III с традиционными атрибутами власти: немес (головной убор фараонов); урей (змея на лбу, символ защиты)
Тела сфинксов у Академии Художеств имеют форму льва, что символизирует силу и мощь. Они лежат на высоких гранитных постаментах, их лапы вытянуты вперед, а хвосты аккуратно обвиты вокруг тела. Поза сфинксов выражает спокойствие и уверенность, словно они охраняют город на протяжении веков.