Stella Art

Архитектор Константин Андреевич Тон. 🕰️ **Ранние годы** Константин Тон родился в 1794 году в Санкт-Петербурге в семье ювелира. В шесть лет поступил в Петришуле, а затем — в Императорскую Академию художеств, где его наставниками были зодчие-классицисты Андреян Захаров и Андрей Воронихин. На старших курсах получил малую и большую серебряные медали и малую золотую. ✏️ **Начало пути** В 1815 году Тон окончил Академию со званием художника 1-й степени, но из-за финансовых трудностей пенсионерскую поездку пришлось отложить. Он устроился чертёжником в Комитет строений и гидравлических работ, где помогал Василию Стасову и Карлу Росси. 🇮🇹 **Почти 10 лет за границей** В 1818 году Академия всё же выделила средства, и Тон уехал в Италию, побывал также во Франции, Швейцарии и Германии. Он изучал Античность и Возрождение, разработал планы восстановления храма Фортуны в Пренесте и Дворца цезарей в Риме. **Тона избрали членом трёх европейских академий.** 🏛️ **«Русско-византийский» стиль** В 1828 году Николай I причислил Тона к Кабинету Его Величества с жалованьем 3000 рублей в год. Первые петербургские работы — перепланировка залов Академии художеств и гранитная пристань со сфинксами — продолжали традиции классицизма. В 1830 году Тон получил звание академика и создал проект церкви Святой Екатерины в «русском старинном вкусе». **Работу одобрил император, а новый стиль стал официальным стилем национальной архитектуры.** ⛪ **Храм Христа Спасителя** В 1832 году Тон создал проект храма Христа Спасителя в Москве. Строительство началось в 1839 году и **длилось почти 44 года**. Здание напоминало могучие кремлёвские соборы: скромные фасады и роскошный интерьер с обилием декора и росписей. В 1833 году Тон стал профессором Академии художеств. Среди его работ — соборы в Царском Селе и Петергофе, серебряный иконостас Казанского собора, вокзалы в Москве и Санкт-Петербурге, путевые здания Николаевской железной дороги. 🏰 **Кремль** В 1837 году Николай I поручил Тону проекты Оружейной палаты и Большого Кремлёвского дворца. Архитектор гармонично вписал здания в ансамбль Кремля, использовав сводчатые и купольные перекрытия в духе XVII века. Затем он восстанавливал колокольню Ивана Великого и другие постройки в их виде до 1812 года. 📐 **Образцовые проекты** В 1838 году Тон издал альбом чертежей каменных церквей, позже — дополнение с деревянными храмами. **Эти проекты стали образцами для церковного строительства во всей империи.** В 1842 году он разрабатывал типовые чертежи крестьянских домов, достроил собор в Царском Селе и переделал интерьеры Малого театра. 🏅 **Во главе Академии художеств** В 1854 году Тон возглавил Академию художеств. По его проектам реставрировали Ипатьевский монастырь, Московский и Псковский кремли. **Он основал Музей древнерусского искусства, чьи экспонаты позже легли в основу коллекции Русского музея.** Проекты реставрации Большого театра и шпиля Петропавловской крепости так и не были реализованы. 🕯️ **Последние годы** С 1860-х Тон перестал получать заказы. Он был почётным членом Королевского института британских архитекторов и Московского архитектурного общества, но в старости остался почти без средств. **Архитектор умер в 1881 году и похоронен на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.** #КонстантинТон #ИсторияАрхитектуры #ХрамХристаСпасителя #Архитектура #ИсторияРоссии #РусскоеЗодчество #Кремль #Москва #СанктПетербург #Культура #Наследие #ИсторияВЛицах

Праздничный декор редко получается красивым, когда начинают с ёлки. Сначала стоит ответить на один вопрос — какую атмосферу вы хотите чувствовать дома в этом году: яркую и контрастную, нежную и тёплую или тихую и глубокую, чтобы вечером просто сидеть у ёлки с какао. Второй вопрос — фактуры. Гладкие и блестящие, где всё играет светом, или матовые и бархатистые, которые хочется трогать руками. Ответы на эти два вопроса и есть цветовая концепция — основа, на которой дальше собирается всё: ёлка, сервировка, текстиль, свечи. Во второй части разберём по шагам, как собрать выбранную концепцию на ёлке, сервировке стола и текстиле — с примерами и ошибками.

🎨 Андрей Воронихин: от крепостного до создателя классического облика Петербурга** Андрей Никифорович Воронихин открыл новый этап в истории русской архитектуры — высокий классицизм. Его сооружения сформировали тот самый «классический» Петербург, который мы знаем. А начиналось всё на Урале: в 1759 году будущий архитектор родился в семье крепостных графа А.С. Строганова. Там получил первые уроки иконописи. Граф заметил талант юноши и отправил его учиться в Москву, а в 1786 году Воронихин получил вольную и уехал знакомиться с европейской архитектурой. 🏛 **Казанский собор** (проект утверждён в 1800 году) — главное дело его жизни. Архитектору пришлось решать сложнейшие инженерные задачи: для доставки монолитов гранитных колонн он сконструировал специальные платформы на трёх связанных баржах. Перед северным фасадом возвёл грандиозную колоннаду, а в центре — купол диаметром около 18 метров из кованого железа. ⛰ **Здание Горного кадетского корпуса** построено в рекордные сроки — с 1806 по 1809 год. Фасад с горизонтальным рустом, монументальный 12-колонный дорический портик, скульптура С.С. Пименова и В.И. Демут-Малиновского. 🌳 Много работал Воронихин и в пригородах — особенно в **Павловске**: восстанавливал дворец после пожара, проектировал мосты, беседки, павильоны, ворота. Ему принадлежит и один из фонтанов на Пулковской горе — грот с портиком из двух мощных греко-дорических колонн. В 1814 году Андрей Никифорович внезапно скончался, не завершив множество проектов. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры. До нас дошли не все его сооружения, но главные творения сохранились. _При подготовке публикации использованы материалы сборника «Зодчие Санкт‑Петербурга XIX – начало XX века»._ #КГИОП #СанктПетербург #Петербург #архитектура #классицизм #Воронихин #КазанскийСобор #ГорныйКадетскийКорпус #Павловск #наследие #сохранениеНаследия #историяПетербурга #зодчиеПетербурга #архитектурноеНаследие #культурноеНаследие

🎄 **5 шагов — и дом как на обложке!** Сохрани, чтобы не потерять 📌 Каждый год одно и то же: достали коробки, навесили всё подряд — и «как-то не то». Знакомо? Проблема не в том, что мало украшений. Проблема — в отсутствии плана. Вот он 👇 **1️⃣ Концепция.** Сначала стиль (сканди, эко, ретро-советский, гламур), потом мишура. Одно решение — и весь декор сложится в картинку. **2️⃣ Что декорируем.** Не всё подряд! Ёлка, окна, стол, входная зона — выбери 2–3 акцента. Остальное само заиграет. **3️⃣ Ревизия.** Перебери коробки. Половина «нужного» уже есть — и это экономит приличную сумму. **4️⃣ Список покупок.** Только то, чего реально не хватает. Без спонтанных шаров «потому что блестят». **5️⃣ Декорируем!** Музыка, какао, никто не торопит. Это самый приятный этап 🥂 ✨ Результат: цельный интерьер, ноль лишних трат и настроение, которое хочется фотографировать. 📚 **А дальше — подробнее о каждом шаге.** В следующих постах разберём: ▪️ как выбрать концепцию под свой интерьер ▪️ какие зоны декорировать в первую очередь ▪️ как провести ревизию и не выбросить нужное ▪️ как собрать список без лишних трат ▪️ фишки, которые делают декор «дорогим» на вид Подписывайся, чтобы не пропустить 💬 **На каком шаге ты обычно застреваешь? Напиши в комментариях — обсудим!** ❤️ Ставь лайк, если было полезно #новогоднийдекор #декордома #полезныесоветы #уютныйдом #своимируками #идеи_для_дома

Вертикальная картина — там, где стена пустая, а потолок кажется низким. Полотно от дивана до потолка закрывает простенок, ставит акцент и зрительно поднимает комнату. Горизонталь здесь просто потерялась бы. Три задачи — один приём: — заполняет пространство без набора мелких рам; — создаёт сильный акцент, взгляд сразу находит центр; — вытягивает помещение вверх. ✍️ Подписывайтесь. Присылайте свои вертикальные закаты — из первых трёх сделаю интерьерные решения для вашего интерьера. #вертикальнаякартина #картинавинтерьере #интерьер #дизайн #арт #искусствовинтерьере

Меня часто спрашивают: где искать вдохновение? Отвечаю 👇🍂 Этой осенью я просто набрала ягод калины — и не смогла оторваться от этого цвета. Так родился интерьер в осенних тонах. Смотрите, какая палитра получилась: 🔹 Калиновый красный — реечные панели, бархат, стена за изголовьем 🔹 Изумруд и тёмная зелень — как листья куста, на котором зреют ягоды 🔹 Латунь и золото — тёплое осеннее солнце в светильниках и деталях 🔹 Молочный, беж и тёплое дерево — спокойная база, которая держит яркость и не даёт ей «кричать» И вот главный секрет, который все спрашивают 👇 Яркий цвет — это уютно, а не агрессивно. Красный обнимает, согревает и создаёт вечернее настроение. Нужно всего одно правило: много яркого + спокойная база + тёплый свет. Тогда даже насыщенный рубиновый работает на комфорт, а не на усталость. 🍽 Столовая — энергия калины в каждой панели 🌿 Терраса — красный встречается с живой зеленью и светом свечей 🛏 Спальня — глубокая, обволакивающая, для медленных вечеров Вдохновение — вокруг вас. Иногда это просто горсть ягод за окном 😉 Не бойтесь ярких цветов в интерьере. Бойтесь серых стен и скуки. 📌 Сохраните пост — это готовое цветовое решение на осень. А где вы ищете вдохновение? И рискнули бы добавить красный к себе дома? Пишите в комментариях 👇 #дизайнинтерьера #осеннийинтерьер #цветв интерьере #дизайнпроект #интерьерныйблог

🏙 Коридор — не «проходное место», а часть впечатления. Скучные коридоры в общественных пространствах убивают атмосферу: серые стены, тусклый свет, ощущение «нигде». А ведь это транзитная зона, где человек проводит минуты — и они должны работать на бренд, настроение, навигацию. На фото — решение, которое превращает коридор в арт-объект: цветное стекло + ритм пролётов + игра света. Эффект: пространство «оживает», появляется глубина, эмоции, запоминаемость. 💡 Что даёт такой приём: - визуальную навигацию (цвета = зоны/направления); - управление настроением (тёплые/холодные тона под задачу); - экономию на декоре — само решение становится акцентом; - фотогеничность — люди сами снимают и делятся. ❓ А вы как относитесь к ярким решениям в общественных коридорах? Это «слишком» или именно то, что нужно, чтобы уйти от безликости? Напишите в комментариях — обсудим кейсы! 👇 И если хотите разбор вашего проекта — ставьте «+» в комментариях, пришлю идеи под вашу задачу. #дизайн #интерьер #общественныепространства #дизайнэксперт #дизайнофиса #дизайнотеля # дизайнэкспертиза #дизайнаудит

Представьте: вы заходите в холл — и будто попадаете в цветущий сад. Именно такой эффект создаёт декор с сакурой: пространство мгновенно наполняется атмосферой весны и лёгкой романтики. Что делает этот декор таким выразительным: * Охват пространства — ветви спускаются с потолка, формируя «живой» купол: приём стирает границы помещения и создаёт эффект полного погружения. * Градиентная палитра — плавный переход от насыщенного розового к пудровому добавляет композиции глубины и естественности. * Контраст фактур — хрупкие лепестки эффектно смотрятся на фоне строгой архитектуры: тёмные стойки ресепшена и гладкие стены подчёркивают нежность цветочного мотива. * Световые акценты — тёплый рассеянный свет подсвечивает лепестки, усиливая объём и создавая мягкие тени. * Динамика через асимметрию — ветви расположены неравномерно, с разной длиной и углом наклона: так имитируется естественный рост, а декор не выглядит «постановочным». * Зонирование без перегородок — раскидистые кроны мягко отделяют проходную зону от коридоров, сохраняя открытость пространства. Такой приём отлично работает в общественных интерьерах: холлах отелей, лаунж‑зонах, фотостудиях, кафе. Он не требует ухода, но даёт сильный эмоциональный отклик — и гарантированно собирает лайки. А вы бы хотели оказаться в таком пространстве? Или предпочли бы более сдержанный декор? Делитесь в комментариях! 😊 #дизайн #дизайнинтерьера #декоринтерьера #декоратор #общественныеинтерьеры #отели #настроение_весна #экспертдизайнинтерьера #наставник

🛎 Four Seasons Tamarindo (México, Cihuatlán) — отличный пример курортного дизайна, где эстетика органично соединена с природой и традициями. - Связь «внутри — снаружи». Открытые лобби, большие террасы и раздвижные панорамные окна стирают границы между интерьером и побережьем. Такой приём усиливает ощущение свободы и отдыха — важный элемент для курортных номеров и общественных зон. - Натуральные материалы и ручная работа. В отделке используют дерево, ротанг, терракотовые фактуры и текстиль с этническими мотивами. Предметы от местных мастеров — корзины, керамика, плетёные светильники — добавляют подлинности и уникальности. - Продуманная работа с наружными пространствами. Бассейны, приватные патио и беседки ориентированы на виды и на закаты; ландшафт подчёркивает локальную флору и создаёт микроклимат в зонах отдыха. - Текстуры и тактильность. Комбинация грубого льна, мягкого хлопка и плетёных поверхностей делает интерьер интересным на ощупь — это важно для гостиниц: гости «чувствуют» комфорт, даже не глядя на интерьер подробно. - Атмосферное освещение. Многоуровневое освещение — от общего тёплого света до локальных торшеров и декоративных подвесов из ротанга — создаёт уют вечером и работает на разные сценарии: романтика, ужин, релакс. Что мы в "ОтельДизайн" можем сделать для вас по мотивам Four Seasons Tamarindo: - адаптировать палитру и материалы, вписать их в уже существующий концепт; - подобрать текстиль, освещение и декор; - предложить локальных поставщиков и изделия ручной работы; - подготовить грамотное зонирование с акцентом на приватность и выигрышные виды; 🏖 Хотите перенести дух Tamarindo в ваш отель — напишите, подготовим предложение в рамках вашей задачи. 🛎+7 917 511-95-11 Татьяна 🛎+7 910 450-77-88 Ирина

🌼✨ Погрузитесь в мир стиля бохо в светлых тонах! ✨🌼 Дорогие любители красоты и уюта! Если вы мечтаете о гармонии в вашем доме, обращаем ваше внимание на стиль бохо в светлых тонах – идеальное сочетание свободы, творчества и легкости! 🧚♀️ Что такое стиль бохо? Бохо — это не просто стиль, это философия жизни! Он подарит вашему пространству атмосферу свободы и креативности, наполнит его яркими акцентами и интересными текстурами. Когда мы говорим о светлых тонах, то имеем в виду мягкие нейтральные палитры, белый, бежевый и пастельные оттенки, которые делают пространство легким и воздушным. 🌈 Кому подходит стиль бохо? Творческим индивидуумам: Если вы художник, музыкант или просто любите самовыражение — бохо станет вашим идеальным фоном. Тем, кто ценит уют: Для тех, кто мечтает о домашнем тепле и гармонии. Светлые тона визуально увеличивают пространство и создают атмосферу комфорта. Эко-активистам: Стиль бохо идеально сочетается с природными материалами. Если вы предпочитаете натуральные текстуры дерева, льна и хлопка — это ваш выбор! Духу путешественника: Если ваше сердце бьется в ритме приключений и вы собрали множество артефактов из разных уголков мира, стиль бохо станет идеальным холстом для вашей коллекции. 🌿 Секреты оформления в стиле бохо: Используйте светлые нейтральные оттенки как базу. Добавляйте текстиль: мягкие подушки, уютные пледы и многоярусные ковры. Интегрируйте природные элементы: горшечные растения и деревянные акценты. Не бойтесь миксовать: сочетайте разные фактуры и принты, создавая уникальные композиции. 🌼✨ Сделайте свой интерьер отражением вашей нестандартной личности и откройте для себя стиль бохо в светлых тонах! Если вам нужна помощь в создании такого пространства, я с радостью помогу! Давайте вместе сделаем ваш дом воплощением мечты! ✨🌼 #дизайн #интерьер #стильбохо #уют #уютныйдом #дизайнеринтерьеров

🪴✨ Подчеркните красоту природы в вашем интерьере! 🌄 Дорогие друзья! Многие из нас живут в окружении удивительной природы, и это действительно бесценно. Но почему бы не сделать так, чтобы этот великолепный вид стал частью вашего интерьера? Как дизайнер интерьера, я хочу поделиться с вами несколькими идеями о том, как подчеркнуть и интегрировать пейзаж за окном в ваш домашний уют: 1️⃣ Выбор оконных рам – Сделайте свои окна центральным элементом интерьера. Просторные панорамные окна или витражи не только пропускают свет, но и открывают захватывающие виды. Выбирайте рамку в нейтральных тонах, чтобы не отвлекать внимание от природы. 2️⃣ Минимализм и простота – Откажитесь от громоздкой мебели и ярких принтов. Выберите сдержанные цвета и текстуры, которые будут гармонировать с природным окружением. Это позволит вашему взору сосредоточиться на красивом пейзаже. 3️⃣ Зелень в интерьере – Используйте растения для создания связующего звена между вашим домом и природой за окном. Они не только дополнят интерьер, но и внесут свежесть, делая атмосферу более уютной и спокойной. 4️⃣ Национальные и природные материалы – Дерево, камень и другие природные материалы прекрасно отражают стиль загородного дома и идеально вписываются в окружающий ландшафт. 5️⃣ Цветовая палитра – Подбирайте цвета в интерьере, вдохновляясь природой. Оттенки зелёного, бежевого, голубого и коричневого создадут гармонию и комфорт. Помните, что ваш дом – это отражение вас и окружающего мира. Давайте сделаем его таким, чтобы каждый взгляд из окна приносил радость и вдохновение! 🌼🏡 Если вы хотите сделать свой дом идеальным местом, где встречаются уют и природа, я с радостью помогу вам реализовать ваши идеи! ✨💚 #дизайнинтерьера #природа #уют #дизайнер #интерьер #интерьеры2024

✨ Создайте яркую атмосферу в вашей столовой с глянцевыми столешницами! ✨ Вы мечтаете о стильном и современном интерьере, который впечатлит ваших гостей? Обратите внимание на глянцевые столешницы — идеальное решение для вашей столовой! 🌟 **Почему выбирают глянцевые столешницы?** 1. **Элегантность и стиль**: Гладкая глянцевая поверхность придает помещению изысканность и современный вид. 2. **Отражение света**: Они отлично отражают свет, создавая иллюзию большего пространства и яркости в интерьере. 3. **Легкость в уходе**: Гладкая поверхность легко очищается и устойчива к пятнам, что делает её практичной для ежедневного использования. 4. **Разнообразие материалов**: Вы можете выбрать из множества материалов — от акрила до натурального камня, подходящего для любого стиля. 🍽️ **Как использовать глянцевые столешницы в интерьере столовой?** - **В центре внимания**: Используйте глянцевую столешницу как акцент в вашей столовой. Она станет настоящей изюминкой вашего интерьера! - **Сочетание с другими элементами**: Комбинируйте глянцевые поверхности с матовыми текстурами — это создаст интересный контраст и глубину. - **Дополнительные элементы**: Добавьте стильные стулья и оригинальные светильники, чтобы завершить образ и сделать столовую уютной и приглашающей. 🚀 Давайте создадим пространство, где каждая деталь важна! Я помогу вам выбрать идеальную глянцевую столешницу, которая подойдёт именно вам! Записывайтесь на консультацию, и вместе мы превратим вашу столовую в уютное место для встреч с родными и друзьями. 📞 Свяжитесь со мной через Direct, и давайте обсудим ваши идеи! 💬 #дизайнинтерьера #глянцевыестолешницы #столовая #интерьер #дизайнеринтерьера #уют #модныйинтерьер

Три «Масленицы» Бориса Кустодиева Первая мировая война, революция, гражданская война... А в это время больной мастер создает чудесные по композиции и колориту, жизнелюбивые и радостные образы идеальной Руси, с ее яркими платками и пузатыми самоварами, веселыми крестьянами и разбитными купцами, блистающими куполами церквей и резными наличниками изб. Словно град Китеж или «Лето Господне» Ивана Шмелева предстает перед зрителем Россия Бориса Кустодиева. И особое место здесь занимают серии произведений, посвященных Масленице. Первые три картины «Масленица» написаны в 1916 году, и эта тема не оставляет художника вплоть до 1922 года. Так, все новые и новые версии создаются в 1917 и 1919 годах, а в 1921 году Кустодиев пишет портрет Федора Шаляпина вновь на фоне масленичных гуляний. Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого — собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест, а сюжет практически всегда разбивается на множество мизансцен, в которых участвуют самые разные «народные» типы — крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты. Атмосфера праздника и карнавала передается художником через чрезвычайно насыщенный и яркий цвет. Здесь зритель видит и катание на санях, и балаган, и ледяные горки — типичные «дореволюционные» развлечения на Масленицу. В «Масленицах» наиболее полно отразилось увлечение Кустодиева живописью старых нидерландских мастеров, в первую очередь, Питера Брейгеля Старшего. Нельзя не отметить как сходство в композиции, обилии мелких деталей и сцен, так и особенности ракурса всех картин — взгляда на происходящее с высокой точки, словно «в полете», позволяющего одновременно показать и красоту пейзажа, и дать множество «театральных» планов для действия персонажей. Но что еще более важно отметить — это общая (что для Кустодиева, что для Брейгеля) любовь к обыденным радостям простых людей, искреннее восхищение жизнью и ее поэзией. Вот что сам художник писал об этом: «В своих работах хочу подойти к голландским мастерам, к их отношению к родному быту... Голландские художники любили жизнь простую, будничную, для них не было ни „высокого“, ни „пошлого“, „низкого“, все они писали с одинаковым подъемом и любовью». Полотна Бориса Кустодиева, посвященные русскому праздничному быту, всегда одновременно реалистичны, полны достоверных деталей — прекрасно выписанных костюмов и предметов утвари, архитектурных мотивов, примет времени года. И в тоже самое время это, конечно же, собирательные, идеализированные образы, транслирующие зрителю особый, волшебный и полный народной поэзии мир, сходный со сказками Пушкина и Гоголя. И невозможно не восхититься подвигом мастера, воссоздавшего в своих работах картину ушедшего русского мира с его блистающими на фоне белой зимы яркими праздничными красками, радостями так любимых русской литературой «маленьких людей». «Любовь к жизни, радость, бодрость, любовь к своему, „русскому“ — были всегда единственным „сюжетом“ моих картин», — так сам Борис Кустодиев охарактеризовал свое творчество в конце жизни.

🌿✨ Откройте для себя Скандинавский стиль в бежевой гамме! ✨🌿 Дорогие ценители красоты и уюта! Сегодня мы погружаемся в мир скандинавского дизайна интерьера, который вдохновляет своей простотой, функциональностью и гармонией с природой. А бежевые оттенки придают этому стилю особую теплую атмосферу, превращая любой дом в оазис спокойствия и комфорта. 🌌 Почему именно бежевый? Бежевый цвет – это залог уюта. Он отлично сочетает в себе светлые ноты и мягкий теплый оттенок, создавая атмосферу расслабления и покоя. Такие интерьеры выглядят стильно и современно, а при этом остаются очень уютными и располагающими. ✨ Характерные черты скандинавского стиля в бежевых тонах: Простота форм: Чистые линии и минимализм – главные составляющие. Никакого излишнего декора, только самое необходимое для комфорта. Естественные материалы: Дерево, лен, шерсть и камень идеально вписываются в эту концепцию. Используйте их в интерьере, чтобы добавить тепло и текстуру. Функциональность: Каждый элемент интерьера должен быть не только красивым, но и полезным. Умные решения для хранения и практичные предметы мебели здесь как никогда важны. 💡 Идеи для вашего интерьера: Обустройте уютный уголок для чтения с бежевым креслом и мягким пледом. Используйте натуральные деревянные элементы – мебель, полы, либо стеллажи – в сочетании с бежевыми текстилями. Добавьте зелени: комнатные растения подчеркнут гармонию природы и сделают пространство более живым. 🛋️ Давайте создадим интерактивное пространство, где стиль и уют идут рука об руку! Выберите скандинавский стиль в бежевых тонах для вашего интерьера, и позвольте вашему дому стать отражением вашего внутреннего спокойствия и гармонии. 💖 Если вы готовы преобразить ваше пространство, пишите мне в директ! Я с удовольствием помогу вам создать идеальный интерьер, который будет радовать вас каждый день. #дизайнинтерьера #скандинавскийстиль #бежевыйинтерьер #уют #дизайнеринтерьера

🌟✨ Дорогие любители эстетики и вдохновения! ✨🌟 Сегодня я хочу поделиться с вами удивительным миром сервировки, которая способна преобразить любое пространство и создать атмосферу настоящего праздника. В моей новой подборке — изящные фужеры, которые станут настоящим украшением вашего стола! 🍷💎 Представьте себе, как изящные линии этих фужеров отражают свет, создавая игру теней и бликов в вашем интерьере. Они не только подчеркивают утонченность подаваемых напитков, но и превращают каждую трапезу в маленькое событие. 🎨✨ Собрала вдохновляющие идеи для сервировки и подобрала варианты фужеров 1. Набор бокалов со скошенным краем WiMi https://wildberries.ru/catalog/210342775/detail.aspx 2. Бокалы для вина и шампанского WOWHAUS https://wildberries.ru/catalog/189487378/detail.aspx 3. Набор бокалов для шампанского и вина 2 шт 240 мл Lefard https://wildberries.ru/catalog/190007311/detail.aspx 4. Бокалы для вина и шампанского в подарок Ilona AR https://wildberries.ru/catalog/149996039/detail.aspx 💬 Делитесь своими любимыми вариантами сервировки в комментариях! Какой стиль вам ближе? И, конечно, не забывайте, что вы всегда можете обратиться ко мне за советом и помощью в создании уникального интерьера, который подчеркнет вашу индивидуальность. 📸✨ Подписывайтесь на мой профиль https://t.me/StellaArtt чтобы не пропустить новые советы и идеи по дизайну интерьера! #дизайнинтерьера #сервировка #фужеры #интерьер #эстетика #уют #дизайнер #вдохновение #стиль

🌟 Превратите свою спальню в идеальное место для отдыха с помощью текстур! 🌟 Вы когда-нибудь задумывались, как разные фактуры могут повлиять на атмосферу вашей спальни? Давайте разберемся, как каждое малейшее изменение может изменить ваше настроение и сделать ваше пространство по-настоящему уютным! ✨ Мягкие текстуры: Плюшевые подушки, уютные покрывала и мягкие ковры создают атмосферу тепла и уюта. Они приглашают вас расслабиться и отдохнуть после долгого дня. Используйте пастельные тона и натуральные материалы, чтобы усилить этот эффект и добавить нотки нежности в интерьер. ✨ Гладкие и блестящие поверхности: Стекло и металл могут привнести в вашу спальню современность и элегантность. Такие элементы, как блестящие столики или панно, создают ощущение легкости и свежести, добавляя нотку роскоши и стиля. ✨ Природные фактуры: Дерево, камень и другие природные материалы добавляют органичности и гармонии в пространство. Они способствуют созданию спокойной и умиротворяющей обстановки, идеально подходящей для отдыха и восстановления сил. ✨ Контрастные фактуры: Смешивание разных текстур в одном пространстве может создать динамичную и интересную атмосферу. Например, сочетание грубой древесины и гладкой кожи подарит спальне уникальный шарм и сделает ее более многогранной. ✨ Играйте с освещением: Освещение – ключевой элемент, который подчеркивает текстуры. Мягкие, теплые источники света усиливают уют и создают романтическую атмосферу, в то время как яркие и холодные тона могут вдохновить на работу и творчество. Не бойтесь экспериментировать с текстурами в своей спальне! Они способны создавать настроение, менять восприятие пространства и даже влиять на ваше самочувствие. Давайте вместе сделаем ваш уголок уюта еще более привлекательным и уникальным. ✨💖

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — русский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. Ранние годы. До 17 лет Казимир воспитывался дома, а в 1895 году он поступил в Киевскую рисовальную студию. Первую картину художник написал в 16 лет. В 1896 году Казимир начал работать, продолжая непрофессионально заниматься живописью. В 1899 году он женился. Первая поездка в Москву. В 1905 году Малевич уехал в Москву. Он попытался поступить в Московское училище живописи, но его не зачислили на курс. В 1906 году он предпринял вторую попытку поступить в училище, опять провалился и вернулся домой. Окончательный переезд в Москву. В 1907 году вся семья перебралась в Москву. Казимир стал посещать занятия по художественному творчеству. В 1909 году он развелся и женился на Софье Рафалович, полячке, отец которой приютил у себя в доме детей Малевича. Признание и творческая карьера. В 1910–1914 годах началась полоса признания неопримитивистского творчества Малевича. Он принял участие в большом количестве московских выставок, выставлялся в мюнхенской галерее. В 1915 году им было написано самое известное произведение — «Чёрный квадрат». После революции Малевич стал много заниматься вопросами развития советского искусства. К этому времени художник жил уже в Петрограде, работал с В. Мейерхольдом и В. Маяковским, преподавал в Народном художественном училище, которым руководил М. Шагал. Малевич создал общество УНОВИС. В 1920-ые годы работал директором различных музеев и институтов Петрограда, вёл научную и преподавательскую работу, выставлялся в Берлине и Варшаве, открыл несколько выставок в ведущих музеях Петрограда и Москвы, преподавал в Киеве, где специально для него была открыта мастерская. В 1930-ых годах Малевич работал в Русском музее, много выставлялся, но писал в основном портреты, хотя интересовался архитектурой и скульптурой. В 1933 году он тяжело заболел, а в 1935 скончался. Похоронен недалеко от села Немчиновка, где долгое время жил и работал.

🌟 Преобразите свою столовую с яркими акцентами! 🌟 Думаете, как сделать ваше пространство стилем и индивидуальностью? Мы готовы помочь вам превратить вашу столовую в настоящее произведение искусства! 🎨✨ 💡 Люстры: Выберите эффектную люстру, которая станет настоящим центром внимания. Большие и смелые, они могут добавить изысканности и очарования. Люстра — это не просто освещение, это украшение! 🖼️ Картины: Яркие картины на стенах не только привносят жизнь в интерьер, но и становятся отличной темой для разговоров. Подберите работы, которые отражают ваши увлечения и стиль, создавая уникальную атмосферу. 🎨 Акцентные стены: Не бойтесь использовать цвет! Один яркий цвет на стене или интересные текстуры могут кардинально изменить восприятие всей столовой. Это отличный способ выделить зону, где вы собираетесь с семьей или друзьями. 🪑 Фасады мебели: Современные фасады с необычными фактурами и яркими оттенками — это не только красиво, но и практично. Они могут добавить вашему интерьеру свежесть и современность, сочетая стиль и функциональность. 🛋️ Стулья: Выбор стульев — это возможность проявить фантазию! Яркие стулья, разнообразные формы и материалы могут стать не только удобными местами для сидения, но и стильными элементами дизайна. 🌈 Создайте пространство, где каждая деталь радует глаз и дарит тепло вашему дому. ✨💖 #ДизайнИнтерьера #ЯркиеАкценты #Столовая #ДизайнерИнтерьера #ИнтерьерСвоими руками

🔥 **Камин в интерьере в стиле минимализм: элегантность без излишеств** 🔥 Минимализм — это не просто стиль. Это философия, которая пропагандирует гармонию, пространство и функциональность. В современном интерьере местом для выражения этой концепции становится камин. Давайте разберемся, как правильно интегрировать камин в минималистичный интерьер. 🪵 **Форма и материал** В минимализме важна простота форм. Выбирайте камин с четкими линиями и без лишних украшений. Материалы, такие как бетон, стекло или черное дерево, подчеркнут его современный облик. Чистые линии и отсутствие декоративных деталей создают атмосферу спокойствия и позволяю сосредоточиться на основном — тепле и уюте. 🌿 **Уютное пространство** Минимализм не подразумевает отказ от уюта. Убедитесь, что камин становится центральным элементом вашего интерьера, но не перегружает его. Рядом разместите несколько лаконичных предметов: простую металлическую решетку для дров или стильный стул, чтобы создать зону отдыха. Это поможет сохранить баланс и не утяжелить пространство. 🎨 **Цветовая палитра** Для минималистичного интерьера больше подходят нейтральные и мягкие цвета. Белый, серый, бежевый или черный — идеальные виды для камина и окружающих его элементов. Они создадут легкость и свежесть, а акценты могут быть расставлены с помощью текстиля или аксессуаров. 💡 **Лаконичное освещение** Правильное освещение играет ключевую роль. Используйте встроенные светильники или настенные братья с мягким светом, чтобы подчеркнуть камин, усиливая его визуальную привлекательность. Это создаст атмосферу уюта и комфорта, не нарушая минималистический подход. 🔒 **Функциональность** Не забывайте, что камин должен не только украшать, но и выполнять свою основную функцию. Современные модели предлагают разнообразные решения: от классических дровяных до электрических и биокаминов. Выбирайте тот вариант, который подойдет вашему образу жизни. Каждый элемент в минималистичном интерьере должен быть продуман до мелочей. Камин, выступая в роли центрального акцента, придаст вашему пространству теплоту и изящество, сохраняя при этом стиль и простоту. Добавьте немного уюта в свой дом — и вы почувствуете, как пространство начинает жить! #ДизайнИнтерьера #Минимализм #Камин #Интерьер #УютныйДом #Эстетика

🌟✨ Погрузитесь в мир волшебства и вдохновения с «Сказкой о царе Салтане»! ✨🌟 Дорогие друзья, у нас есть особая возможность вспомнить шедевр анимации — «Сказка о царе Салтане» 1984 года, последний фильм выдающегося режиссера Ивана Иванова-Вано, созданный в сотрудничестве с Львом Мильчиным. Этот мультфильм не только стал настоящим произведением искусства, но и был удостоен множества наград, включая призы на XVIII Всесоюзном кинофестивале и XIV Московском кинофестивале. Как дизайнер интерьера, я черпаю вдохновение из таких ярких произведений, как этот мультфильм. В каждом кадре «Сказки о царе Салтане» можно увидеть невероятную палитру цветов, мелкую детализацию и уникальный стиль, которые могут стать основой для создания волшебной атмосферы в ваших интерьерах. 🎨✨ Когда мы смотрим на величественные замки, утонченные декорации и сказочные ландшафты, это вдохновляет нас на создание пространств, наполненных гармонией и красотой. Давайте перенесем магию этой сказки в повседневную жизнь — будь то уютная спальня, стильная гостиная или волшебный уголок для детей. Приглашаю вас в путешествие по миру интерьера, в котором мы можем вместе сотворить свою собственную сказку. https://t.me/StellaArtt @Dsigninterior С любовью к искусству и уважением к классике! 💖 #дизайнеринтерьера #сказкаоцареСалтане #анимация #интерьер #вдохновение