ARTinvestment

Павел Викторович Пепперштейн (1966) «Мисс Марпл и „Чёрный квадрат“» 2012 Холст, акрил. 75 × 75 см Павел Пепперштейн — один из ведущих представителей российского концептуального искусства, художник, писатель и сооснователь группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“». Его творчество соединяет наследие русского авангарда, сюрреализм, массовую культуру и авторскую мифологию. Создавая загадочные художественные миры, Пепперштейн превращает узнаваемые образы искусства и литературы в участников парадоксальных историй. «Мисс Марпл и „Чёрный квадрат“» входит в серию Murder, She Said, представленную в 2013 году в галерее Kewenig в Пальма-де-Майорке. В её основе лежит детективный сюжет, в котором знаменитые сыщики, художники и мыслители пытаются разыскать неуловимого преступника — «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Мисс Марпл олицетворяет человеческую логику и стремление разгадать любую тайну, тогда как супрематический символ становится воплощением непостижимого. Через иронию и игру с культурными кодами Пепперштейн исследует границы рационального мышления и способность искусства ставить вопросы, на которые невозможно найти однозначный ответ. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Михаил Викторович Дронов (1956–2025) «Заводная бабёнка» 2002 Бронза, патина, металл (ключ). 36,2 × 53,3 × 27,3 см Тираж 9 экземпляров. Экземпляр № 1 Михаил Дронов — один из ведущих российских скульпторов, заслуженный художник Российской Федерации и академик Российской академии художеств. Представитель поколения «восьмидесятников», он создал собственный пластический язык, в котором реалистические формы соединяются с гротеском, иронией и неожиданными визуальными ассоциациями. Его произведения нередко превращают привычные предметы и человеческие образы в многозначные символы. «Заводная бабёнка» 2002 года представляет характерный пример ироничной скульптуры Дронова. Массивная бронзовая фигура, построенная из обобщённых обтекаемых форм, напоминает одновременно человеческое тело и корпус механической игрушки. Металлический заводной ключ превращает разговорное выражение «заводная бабёнка» в буквальный пластический образ. Сочетание монументальной тяжести бронзы с игровым характером композиции создаёт выразительный контраст, позволяя художнику с юмором переосмыслить привычные представления о движении, энергии и человеческом темпераменте. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) «Бедствие чухонской лайбы в Финском заливе» 1876 Холст, масло. 58 × 79,5 см Лев Лагорио — один из крупнейших русских художников-маринистов XIX века, ученик Ивана Айвазовского и Михаила Воробьёва, представитель академической пейзажной школы. Его произведения отличаются мастерской передачей света, глубиной пространства и вниманием к изменчивым состояниям природы. Особое место в творчестве художника занимали морские пейзажи, в которых точность наблюдения соединялась с выразительностью композиции. «Бедствие чухонской лайбы в Финском заливе» написано в 1876 году и обращается к драматическому образу штормового моря. Беспокойное движение воды и напряжённая атмосфера противопоставлены тщательно выстроенной пространственной композиции. В отличие от романтической эффектности Айвазовского, Лагорио стремится к более сдержанному и последовательному изображению природной стихии, сохраняя равновесие между эмоциональной выразительностью и реалистической точностью. Особую историческую ценность произведению придаёт его прижизненная публикационная история: гравированные воспроизведения картины появились во «Всемирной иллюстрации» в 1876 году и в журнале «Огонёк» в 1883 году. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Александр Виноградов (1963) и Владимир Дубосарский (1964) «Студентка» 2010 Холст, масло. 195 × 144,7 см Виноградов и Дубосарский — один из самых известных творческих дуэтов российского современного искусства. Начав совместную работу в 1994 году, художники создали узнаваемый художественный язык, объединив традиции советской живописи с образами массовой культуры, рекламы и кинематографа. Их произведения экспонировались на Венецианской биеннале и вошли в собрания крупнейших музеев, включая парижский Центр Помпиду. «Студентка» 2010 года относится к периоду, когда художники обратились от масштабных фантастических сюжетов к повседневной городской жизни. Молодая девушка стремительно проходит мимо уличного ларька, а её движение становится главным композиционным акцентом. Светлая одежда и развевающиеся волосы контрастируют с неподвижной архитектурой, холодными оттенками стены и яркими рекламными изображениями. Картина напоминает внезапно остановленный кинокадр, в котором обычный городской эпизод приобретает самостоятельную художественную выразительность. Работа отражает важный поворот в творчестве дуэта — от вымышленных идеальных миров к непосредственному наблюдению современной действительности. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Владимир Егорович Маковский (1846–1920) «Ночное. „Бежин луг“» Авторский вариант. 1860–1870-е Холст, масло. 43,2 × 59 см Владимир Маковский — один из ведущих представителей русской жанровой живописи второй половины XIX века, член Товарищества передвижных художественных выставок. В своих произведениях он соединял реалистическую точность наблюдения с глубоким интересом к человеческим характерам и повседневной жизни. Особое место в его творчестве занимали сцены крестьянского быта, в которых бытовой сюжет нередко приобретал лирическое и психологическое звучание. «Ночное. „Бежин луг“» относится к раннему периоду творчества Маковского и представляет собой авторский вариант композиции, вдохновлённой одноимённым рассказом Ивана Тургенева из цикла «Записки охотника». Крестьянские дети, собравшиеся среди ночной природы, объединены общим настроением задумчивости и таинственности. Приглушённая цветовая гамма, дымка на горизонте и постепенно светлеющее небо создают ощущение единства человека и окружающего пространства. В этой работе Маковский соединяет жанровую сцену с самостоятельным по выразительности пейзажем, превращая литературный мотив в поэтическое размышление о природе и человеческой жизни. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Иван Васильевич Клюн (1873–1943) «Беспорядки на улицах» 1910–1920-е Бумага, графитный карандаш, акварель. 27 × 24,5 см Иван Клюн — один из ведущих представителей русского авангарда, живописец, график и теоретик искусства. Друг и соратник Казимира Малевича, он участвовал в становлении кубофутуризма и супрематизма, а позднее разработал собственную систему беспредметной живописи, основанную на взаимодействии цвета и света. Однако наряду с авангардными экспериментами художник сохранял интерес к натурному наблюдению и фигуративному изображению. «Беспорядки на улицах» раскрывают менее известную сторону творчества Клюна — его обращение к жанровой графике. Композиция строится на контрасте тщательно проработанной центральной группы и свободно намеченного окружения. Диагональ шеста усиливает ощущение движения, а тёмные силуэты фигур выделяются на фоне прозрачных акварельных пятен и карандашных линий. Несмотря на непосредственность наброска, художник выстраивает сложный ритм жестов и пространственных отношений. Работа опубликована в монографии Светланы Клюнковой-Соловейчик 1993 года и представляет интерес как свидетельство того, что наблюдение реальной жизни и формальные эксперименты развивались в искусстве Клюна параллельно. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Дамир Петрович Кривенко (1970) «Адам XXI в.» 2026 Оргалит, ткань, ПВХ, масло, ассамбляж, компьютерная плата, авторская рама (дерево, пластик). 95 × 70,7 × 7 см Дамир Кривенко — современный художник, работающий на пересечении фигуративного искусства и абстракции. В своих произведениях он использует объёмные текстуры, необычные сочетания материалов и элементы классической живописи, обращаясь к вопросам человеческого существования в технологическую эпоху. Особое место в его творчестве занимают размышления о связи времён и влиянии цифровой среды на восприятие реальности. «Адам XXI в.» 2026 года представляет собой переосмысление библейского сюжета в контексте современной технологической культуры. Центральная фигура Адама, изображённая в традициях академической живописи, держит запретный плод, однако вместо райского сада её окружает архитектурный портал из компьютерных плат. Классическая золочёная рама усиливает контраст между исторической художественной традицией и цифровой эстетикой. Через соединение привычных религиозных символов и современных материалов Кривенко обращается к вечным вопросам греха, познания и свободы выбора, предлагая задуматься о том, меняется ли человеческая природа вместе с технологиями. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Надежда Владимировна Косинская (1981) «Сон» 2026 Фанера, акрил, нити, эпоксидная смола, ассамбляж. 50 × 150,4 см Надежда Косинская — современная российская художница, выпускница Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. В своём творчестве она соединяет живопись, графику и текстильные техники, исследуя темы одиночества, человеческих переживаний и границы между реальностью и воображением. Её произведения отличаются вниманием к эмоциональному состоянию человека и экспериментами с материалами. «Сон» 2026 года представляет собой композицию, в которой женская фигура сформирована из переплетающихся нитей. Плавные линии передают пластику тела и ощущение покоя, а контрастные красные и бирюзовые плоскости создают эмоциональное напряжение между тревогой и умиротворением. Спящая женщина словно заключена в защитный кокон, отделяющий её от внешнего мира. Используя сочетание объёмной линии и цвета, Косинская превращает образ сна в размышление о хрупкости человеческого внутреннего пространства. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Михаил Николаевич Одноралов (1944–2016) «Три цветка» Вторая половина 1960-х — 1970-е Холст, масло. 69,7 × 104,3 см Михаил Одноралов — представитель московского неофициального искусства второй половины XX века. Он занимался живописью в мастерской Роберта Фалька, общался с Дмитрием Краснопевцевым, Анатолием Зверевым и Дмитрием Плавинским, участвовал в организации квартирных выставок и показов московского андеграунда. В основе его художественных поисков лежало исследование границы между узнаваемым изображением и условным пространством картины. «Три цветка» относится к периоду формирования авторской концепции «эквивалентного пространства». Привычный натюрморт здесь превращается в эксперимент с цветом и композицией: небольшие предметы располагаются на свободном фоне, а их пространственные отношения определяются ритмом цветовых пятен. Белые сосуды написаны сочетаниями тёплых и холодных оттенков, тогда как листья и бутоны приобретают обобщённые очертания. Работа демонстрирует связь художника с живописной школой Фалька и его стремление найти равновесие между предметностью и абстракцией. Значение Одноралова в истории неофициального искусства было отмечено персональными выставками в Третьяковской галерее и Русском музее в 2010 году. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Виктор Ефимович Попков (1932–1974) «Эскиз к картине „Лето. Июль“» 1968–1969 Холст, масло. 50,5 × 60 см Виктор Попков — один из ведущих представителей «сурового стиля» и наиболее самобытных художников советского искусства 1960–1970-х годов. Автор знаменитых «Строителей Братска» и цикла «Мезенские вдовы», он постепенно перешёл от монументальных образов современников к психологической живописи, сосредоточенной на человеческих отношениях, памяти и внутреннем состоянии человека. «Эскиз к картине „Лето. Июль“» относится к важному этапу творчества Попкова, когда повседневные сюжеты приобретали обобщённое, почти символическое звучание. Три фигуры объединены круговым движением, а холодные голубые и насыщенные зелёные плоскости контрастируют с тёплыми охристыми оттенками. Композиция позволяет проследить работу художника над будущим полотном «Семья в июле», проданным на Sotheby's в Нью-Йорке в 2010 году за 842 500 долларов — рекордную для Попкова сумму. Представленный эскиз опубликован в книге Юрия Попкова «Трагедия радости. Виктор Попков» и представляет интерес как свидетельство формирования одного из значимых произведений художника. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Иосиф Евстафьевич Крачковский (1854–1914) «Крымский пейзаж» 1908 Холст, масло. 42,5 × 62,5 см Иосиф Крачковский — русский живописец-пейзажист, академик Императорской Академии художеств и ученик Михаила Клодта. Сохранив точность академического рисунка и ясность пространственного построения, художник постепенно пришёл к более свободной пленэрной живописи. Особое место в его творчестве заняли южные пейзажи — виды Крыма, Кавказа, Италии и Франции, отличающиеся мягким колоритом и вниманием к состоянию воздушной среды. «Крымский пейзаж» написан в 1908 году — в период активного обращения Крачковского к южной природе. В том же году в парижской Galerie Georges Petit состоялась его выставка «Paysages de Crimée». В отличие от нарядных видов цветущих садов, представленная работа раскрывает более сдержанный образ полуострова: широкую панораму предгорий, где близкая земля постепенно переходит в далёкие горные планы. Мягкие тональные переходы, светлая палитра и воздушная перспектива создают ощущение спокойствия и естественной гармонии природы. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Семён Евгеньевич Агроскин (1961) «Личное пространство» 2025 Холст, масло. 80 × 55 см Семён Агроскин — современный российский художник, в творчестве которого традиционные жанры живописи приобретают новое психологическое звучание. Обращаясь к интерьерам, натюрмортам и повседневным предметам, он исследует человеческие переживания, одиночество и скрытую тревогу. Его работы отличаются сдержанной цветовой гаммой, неожиданными композиционными решениями и вниманием к деталям, которые превращают привычное пространство в метафору внутреннего состояния человека. «Личное пространство» 2025 года продолжает одноимённый проект художника, посвящённый исследованию человеческих страхов и переживаний. Композиция построена на строгой геометрической сетке ячеек камеры хранения, выдержанной в почти монохромной песочно-бежевой гамме. Единственная приоткрытая ячейка под номером 36 нарушает идеальный порядок, а её тёмная глубина создаёт ощущение скрытой тайны. Через минимальные выразительные средства Агроскин превращает обыденный предмет в образ личных границ, неизвестности и внутреннего беспокойства. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Игорь Васильевич Кислицын (1948) «Со щитом» 2013 Картон, масло. 100 × 70 см Игорь Кислицын — представитель поколения московских художников-шестидесятников, начавший творческий путь в кругу неофициального искусства. В его живописи соединяются традиции древнерусской и византийской иконописи, готических витражей и русского авангарда. Особое значение художник придаёт символическим образам, выразительности чистого цвета и композиции, через которую стремится передать духовное содержание произведения. «Со щитом» 2013 года обращается к одной из центральных тем творчества Кислицына — образу всадника. Для художника это не просто воин или герой, а символ внутренней силы, преодоления земных ограничений и движения к высшему началу. В композиции соединяются отсылки к средневековому рыцарству, древнерусской иконографии и авангардной пластике. Красный цвет приобретает символическое значение энергии и борьбы, а противопоставление светлого и тёмного усиливает напряжение образа. Работа представляет характерный пример авторского художественного языка, в котором традиционные культурные символы получают современное прочтение. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Константин Андреевич Сомов (1869–1939) «Интерьер» Конец 1890-х — начало 1900-х Картон, масло. 33 × 40,5 см Константин Сомов — один из ведущих мастеров русского искусства рубежа XIX–XX веков и один из основателей объединения «Мир искусства». Его творчество традиционно связывают с галантными сценами, эстетикой XVIII столетия и изысканной декоративностью. Однако ранние произведения художника раскрывают другую сторону его искусства — внимательное наблюдение за натурой, интерес к свету, цвету и пространству. «Интерьер» относится к важнейшему периоду становления художественного языка Сомова. Тёплые оттенки комнаты противопоставлены насыщенной зелени сада, видимого через открытые проёмы. Свободный, подвижный мазок сохраняет непосредственность этюда, а чередование вертикалей и цветовых плоскостей придаёт композиции завершённость. Особую ценность представляет документированная история произведения: работа происходила из собрания А. Л. Мясникова, экспонировалась в Москве в 1951–1952 годах и на юбилейной выставке Сомова в Государственном Русском музее в 1969 году. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Давид Давидович Бурлюк (1882–1967) «Городской пейзаж» Вторая половина 1940-х — начало 1950-х Холст, масло. 91,7 × 61,2 см Давид Бурлюк — одна из центральных фигур русского авангарда, художник, поэт и один из основоположников русского футуризма. Участник объединений «Гилея» и «Бубновый валет», он последовательно экспериментировал с цветом, формой и фактурой. После переезда в США в 1922 году его живопись приобрела большую непосредственность, соединив авангардные принципы с экспрессивной и порой намеренно наивной манерой. «Городской пейзаж» относится к американскому периоду творчества Бурлюка, когда художник всё чаще обращался к свободной организации живописной поверхности. Многоэтажные здания и небольшие дома словно складываются из отдельных плотных мазков, а упрощённые формы и условное пространство подчиняются цветовому ритму. В работе ощущается влияние Ван Гога, творчеством которого Бурлюк особенно интересовался на рубеже 1940–1950-х годов. Городской мотив превращается здесь в самостоятельную экспрессивную композицию, где главную роль играют цвет и материальная фактура краски. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Павел Моралес (Павел Владимирович Кутелев, 1965) «Слово и дело» Стерео-лайт-панель. 78,5 × 108,7 × 4,3 см Павел Моралес — современный художник, работающий с иммерсивными стерео-композициями. В авторском методе он объединяет элементы живописи, скульптуры и цифровой эстетики, используя свет, глубину, симметрию и оптические иллюзии. Плоское изображение превращается в многомерное пространство, рассчитанное на непосредственное визуальное взаимодействие со зрителем. «Слово и дело» построено как метафора перехода от идеи к её практическому воплощению. Образ Карла Маркса становится источником идеи, тогда как паровоз символизирует индустриальную мощь и движение истории, которое, однажды начавшись, уже невозможно остановить словом. Таким образом, историческая аллюзия превращается в размышление об ответственности мыслителя за последствия собственных концепций и о том, как абстрактная идея способна менять реальность. Работа происходит из собрания семьи художника. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Дамир Кривенко (1970), Владимир Порублёв (1959–2026) «Брейгель XXI в. (@.com)» 2026 Холст, масло, компьютерная плата. 118,3 × 162,5 см Дамир Кривенко — современный художник, создатель собственного направления «палитризм», работающий на пересечении фигуративной живописи, абстракции и необычных материалов. В совместной работе с Владимиром Порублёвым классическое изображение становится основой для разговора о современности, цифровой культуре и месте человека в технологическом мире. «Брейгель XXI в. (@.com)» обращается к знаменитым «Охотникам на снегу» Питера Брейгеля Старшего 1565 года, практически точно воспроизводя композицию и размер оригинала. Однако в классический пейзаж авторы внедряют символ @ и фрагменты компьютерных плат, перенося сцену XVI века в пространство цифровой эпохи. Подобно спрятанным деталям самого Брейгеля, современные элементы обнаруживаются не сразу. Оммаж старому мастеру превращается в размышление о том, насколько изменилась человеческая жизнь за пять столетий — и что в ней осталось неизменным. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938) «Летний день» Вторая половина 1930-х Холст, масло. 45 × 53,5 см Сергей Виноградов — один из заметных мастеров русского искусства рубежа XIX–XX веков, один из учредителей Союза русских художников и характерных представителей русского импрессионизма. От передвижнической традиции он пришёл к свободной пленэрной живописи, построенной на тонких цветовых отношениях и передаче света и воздуха. Современники не случайно называли его «мастером солнечного света». «Летний день» относится к позднему латвийскому периоду Виноградова. Массивная деревянная постройка задаёт основной ритм композиции, а небольшая человеческая фигура и дальний план сохраняют ощущение пространства. Холодные голубовато-серые и лиловые оттенки соединяются с приглушённой зеленью и тёплыми охрами земли. В поздней живописи художника становится меньше декоративной интенсивности, а состояние природы передаётся через спокойные отношения больших цветовых масс. Работа обладает документированным провенансом: она происходила из собрания латышского искусствоведа и коллекционера Зиедониса Лигерса и неоднократно выставлялась на международных аукционах. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Василий Васильевич Переплётчиков (1863–1918) «Селение Лахта. На берегу озера» 1914 Холст, масло. 62 × 131 см Василий Переплётчиков — один из заметных мастеров русского пейзажа рубежа XIX–XX веков, связанный с московской школой и Союзом русских художников. Он учился у Ивана Шишкина и Василия Поленова, работал рядом с Исааком Левитаном, Константином Коровиным и Сергеем Виноградовым. Особое место в его творчестве занял Русский Север, куда художник ежегодно отправлялся с 1902 года. «Селение Лахта. На берегу озера» написано в 1914 году — в последний год двенадцатилетнего периода северных путешествий Переплётчикова. Широкий горизонтальный формат объединяет низкий берег, водную гладь и высокое небо в спокойное, почти монументальное пространство. Приглушённые зеленовато-коричневые, серо-голубые и охристые оттенки передают сдержанный характер северной природы. Детали здесь уступают место ощущению масштаба, воздуха и тишины — тому образу Севера, который художник формировал на протяжении более чем десятилетия. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион

Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) «Take a Train V (Поезд V)». Триптих 1992 Холст на планшете, масло, ассамбляж, оргалит, металлическая буква «С», шурупы. 201 × 456,9 см Владимир Янкилевский — один из ключевых художников советского нонконформизма. Триптих стал центральной формой его искусства: соединяя живопись, рельеф, фигуративные и абстрактные элементы, художник исследовал отношения человека и окружающего пространства, телесного и психологического, внутреннего и внешнего мира. Монументальный «Поезд V» относится к циклу Take a Train, созданному после переезда Янкилевского в Нью-Йорк. Ритм мегаполиса и впечатления от метро здесь превращаются в почти абстрактную систему вертикалей, прорезей, диагоналей и биоморфных форм. Название цикла отсылает к джазовому стандарту Take the “A” Train, а движение поезда становится метафорой существования человека внутри непрерывного городского потока. В 1992 году триптих был представлен на персональной выставке Янкилевского в парижской Galerie Le Monde de l’Art и опубликован в её каталоге. Ознакомиться с другими работами, узнать подробности о лоте и принять участие в аукционе можно по ссылке #аукцион