«Очень ещё живой». Творчество Стасиса Красаускаса. Часть 1-я
«Очень ещё живой». Виртуальные выставки проекта «Семейный альбом». Видео-архив. Короткий рассказ о творчестве Стасиса Красаускаса. Часть 1-я. *** Родился Стасис Красаускас 1 июня 1929 года в Каунасе. В 1948-1952 годах учился в Каунасском государственном институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литвы по плаванию. В 1958 году с отличием закончил художественный институт в Вильнюсе. Ему ещё не исполнилось и тридцати, когда он стал одним из ведущих графиков Литвы. Кажется, нет такой области творчества, где бы он не добился успеха: рисовал, гравировал, пел, играл в театре, снимался в кино, занимался журналистикой... В 1952 году Стасис поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 году, получив диплом с отличием. В 1953 году женился на Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. Наверное, наиболее известным произведениям Красаускаса стала линогравюра «Юность» (1961), использованная в качестве эмблемы журнала «Юность» («круглое девичье лицо с пшеничными колосьями вместо волос»). Она воспроизведена и на надгробии художника. С 1961 года Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962-м получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми во всем творчестве литовского графика. «Меня больше всего увлекает сам конфликт, - говорил художник.- Его решение требует философского мышления. Очутившись в этом условном мире, начинаешь мыслить конкретными образами. И все тематическое и многокрасочное разнообразие нашего бытия нужно передать скупными средствами - лишь черным и белым. А для этого необходимо все хорошо обдумать. В графике интересен мир, запечатленный прозорливой мыслью. А гравюры, слепо копирующие природу, человека, лишены глубокой мысли и широкого обобщения, они не исчерпывают всех возможностей этого жанра...» Обратившись к иллюстрированию преимущественно поэтических произведений, Красаускас нашел в них источник и повод для широких размышлений о мире, о человеке, для свободного парения фантазии. Он отказался от обычной сюжетной повседневности, и порою даже литературных персонажей и героев смело заменил в своей графике новыми лирическими героями, которые существуют в сложной взаимосвязи с поэтическим текстом, являются носителями чувств и мыслей, пробужденных литературой. Стасис Красаускас - автор циклов иллюстраций к поэмам Юстинаса Марцинкявичюса «Кровь и пепел» (ксилография, 1960), «Стена» (автоцинкография, 1969), к книге стихов Эдуардаса Межелайтиса «Человек» (ксилография, 1961—1962; бронзовая медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге, 1962; Государственная премия Литовской ССР, 1965), к книгам Межелайтиса «Кардиограмма», «Авиаэтюды», к книге А. Венцловы «Знаешь ли ты тот край?» (1964), а также к поэме Роберта Рождественского «Реквием» (1961), «Сонетам» Уильяма Шекспира (автоцинкография, 1966), «Песне песней», поэме Владимира Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1970). Среди других работ — цикл серия гравюр «Движение» (1971). В 1973-1975 г.г. Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов «Вечно живые», за что был удостоен Государственной премии СССР (1976). В основу цикла «Вечно живые» лёг сюжет фрески, созданой неизвестным германским художником на фасаде кирхи в Зеленополье (Калининградская область). Как раз в это время Красаускас тяжело заболел и 10 февраля 1977 года его не стало. Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева «Пристрастия», в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия. В бесконечной, стекающей в космическое пространство реке света мужчина и женщина прислушиваются к дивной, едва уловимой музыке вечности... Несколько слов о терминах: Ксилография — гравюра на дереве. По-гречески «ксило» значит «дерево». Отсюда и получил название особый способ гравирования. Линогравюра — способ гравирования на линолеуме. Автоцинкография - (от греч. autós — сам и цинкография) разновидность выпуклой гравюры: рисунок наносится художником от руки непосредственно на поверхность металлической (цинковой, магниевой или др.) доски для последующего травления по способу штриховой цинкографии. *** Вы поможете автору и каналу, если отправите донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #СтасисКрасаускас #stasiskrasauskas #graphics #familyalbum #creativity #arts #exhibitions #culture #criavity #exhibitions #andreysubbotin #культура #творчество #искусство #семейныйальбом #андрейсубботин
«Очень ещё живой». Виртуальные выставки проекта «Семейный альбом». Видео-архив. Короткий рассказ о творчестве Стасиса Красаускаса. Часть 1-я. *** Родился Стасис Красаускас 1 июня 1929 года в Каунасе. В 1948-1952 годах учился в Каунасском государственном институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литвы по плаванию. В 1958 году с отличием закончил художественный институт в Вильнюсе. Ему ещё не исполнилось и тридцати, когда он стал одним из ведущих графиков Литвы. Кажется, нет такой области творчества, где бы он не добился успеха: рисовал, гравировал, пел, играл в театре, снимался в кино, занимался журналистикой... В 1952 году Стасис поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 году, получив диплом с отличием. В 1953 году женился на Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. Наверное, наиболее известным произведениям Красаускаса стала линогравюра «Юность» (1961), использованная в качестве эмблемы журнала «Юность» («круглое девичье лицо с пшеничными колосьями вместо волос»). Она воспроизведена и на надгробии художника. С 1961 года Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962-м получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми во всем творчестве литовского графика. «Меня больше всего увлекает сам конфликт, - говорил художник.- Его решение требует философского мышления. Очутившись в этом условном мире, начинаешь мыслить конкретными образами. И все тематическое и многокрасочное разнообразие нашего бытия нужно передать скупными средствами - лишь черным и белым. А для этого необходимо все хорошо обдумать. В графике интересен мир, запечатленный прозорливой мыслью. А гравюры, слепо копирующие природу, человека, лишены глубокой мысли и широкого обобщения, они не исчерпывают всех возможностей этого жанра...» Обратившись к иллюстрированию преимущественно поэтических произведений, Красаускас нашел в них источник и повод для широких размышлений о мире, о человеке, для свободного парения фантазии. Он отказался от обычной сюжетной повседневности, и порою даже литературных персонажей и героев смело заменил в своей графике новыми лирическими героями, которые существуют в сложной взаимосвязи с поэтическим текстом, являются носителями чувств и мыслей, пробужденных литературой. Стасис Красаускас - автор циклов иллюстраций к поэмам Юстинаса Марцинкявичюса «Кровь и пепел» (ксилография, 1960), «Стена» (автоцинкография, 1969), к книге стихов Эдуардаса Межелайтиса «Человек» (ксилография, 1961—1962; бронзовая медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге, 1962; Государственная премия Литовской ССР, 1965), к книгам Межелайтиса «Кардиограмма», «Авиаэтюды», к книге А. Венцловы «Знаешь ли ты тот край?» (1964), а также к поэме Роберта Рождественского «Реквием» (1961), «Сонетам» Уильяма Шекспира (автоцинкография, 1966), «Песне песней», поэме Владимира Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1970). Среди других работ — цикл серия гравюр «Движение» (1971). В 1973-1975 г.г. Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию - цикл эстампов «Вечно живые», за что был удостоен Государственной премии СССР (1976). В основу цикла «Вечно живые» лёг сюжет фрески, созданой неизвестным германским художником на фасаде кирхи в Зеленополье (Калининградская область). Как раз в это время Красаускас тяжело заболел и 10 февраля 1977 года его не стало. Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева «Пристрастия», в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия. В бесконечной, стекающей в космическое пространство реке света мужчина и женщина прислушиваются к дивной, едва уловимой музыке вечности... Несколько слов о терминах: Ксилография — гравюра на дереве. По-гречески «ксило» значит «дерево». Отсюда и получил название особый способ гравирования. Линогравюра — способ гравирования на линолеуме. Автоцинкография - (от греч. autós — сам и цинкография) разновидность выпуклой гравюры: рисунок наносится художником от руки непосредственно на поверхность металлической (цинковой, магниевой или др.) доски для последующего травления по способу штриховой цинкографии. *** Вы поможете автору и каналу, если отправите донат (пожертвование, подарок - указать в назначении платежа!!!) по системе быстрых платежей (СБП) в Альфа-банк или Банк ВТБ по номеру телефона: +7 916 175 00 23. Размер пожертвования никак не ограничен. *** #СтасисКрасаускас #stasiskrasauskas #graphics #familyalbum #creativity #arts #exhibitions #culture #criavity #exhibitions #andreysubbotin #культура #творчество #искусство #семейныйальбом #андрейсубботин