Зинаида Павловна Позднякова была художницей, тесно связанной с Кунгурской камнерезной артелью на Урале.
Она не только создавала скульптуры, но и преподавала композицию в Кунгурской художественной школе.
Её самая известная работа — статуэтка «Хозяйка Медной горы», созданная по мотивам сказов Павла Бажова.
Существует как минимум две версии этой работы, которые сильно отличаются друг от друга.
Первая, авторская версия, была создана в 1958 году и хранится в Кунгурском музее-заповеднике.
Вторая, более массовая версия, выпускалась с 1953 года вплоть до 1980-х.
Прообразом массовой версии стала актриса Тамара Макарова, сыгравшая Хозяйку в фильме «Каменный цветок».
Авторская версия отличается статичной позой — руки женщины свободно опущены вниз.
Её правая рука слегка отведена от тела, создавая естественную дугу.
Левая рука слегка согнута и покоится на животе.
Массовая версия, напротив, изображает Хозяйку в динамике, с рукой, придерживающей покрывало.
Фигурка стоит на восьмигранном основании, которое изображает край горы.
На основании вырезаны три ящерицы — постоянные спутницы Хозяйки в сказах Бажова.
Основание также украшено рельефным цветком и золотистой табличкой.
На табличке вырезаны слова «П. Бажов» и «ХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫ».
Высота статуэтки составляет примерно 20 сантиметров.
Она выполнена из камня с использованием техники литья и ручной росписи.
Зелёный сарафан и жёлтые рукава создают узнаваемый уральский колорит.
Сегодня статуэтка считается образцом уральского камнерезного искусства середины XX века.
Она остаётся желанным предметом для коллекционеров советского винтажа и ценителей сказов Бажова.
#винтаж #коллекционирование #советскийвинтаж #статуэтка #редкийэкземпляр #антиквариат #коллекция
В тысяча восемьсот шестьдесят четвёртом году Ге́нрих Брока́р основал в московской конюшне будущую парфюмерную фабрику страны, которая позже получила название «Но́вая За́ря».
Со временем оно выросло в крупнейшее парфюмерное предприятие Российской империи.
После революции 1917 года фабрика была национализирована и в 1922 году получила название «Новая Заря».
Именно здесь, на волне исторических событий и космических достижений, создавались флаконы, ставшие символами целой эпохи.
«Кра́сная Москва́» — самый узнаваемый аромат страны.
Его флакон оставался неизменным на протяжении десятилетий.
Крышка флакона выполнена в форме хрустального купола, что отсылает к архитектуре столицы.
«Пи́ковая да́ма» была выпущена в 1949 году, к 150-летию со дня рождения Алекса́ндра Пу́шкина.
На гранях флакона выгравированы игральные карты — туз, дама, тройка и семёрка.
Форма крышки варьировалась от стеклянного сердечка до чёрной короны.
«Спу́тник» появился осенью 1958 года как дизайнерский ответ на запуск первого искусственного спутника Земли.
Флакон выполнен в форме приплюснутого глобуса с рельефными континентами.
На месте СССР располагалась этикетка из золотой фольги в виде спутника.
«Сла́ва» был создан парфюмером Аллой Бельфер в честь первого полёта Ю́рия Гага́рина в космос.
Флакон из хрусталя выполнен в форме ракеты, устремлённой ввысь.
По легенде, его дизайн был настолько удачным, что британская разведка приняла его за новое ракетное топливо.
«Снежи́нка» выпускалась в 1960-х годах очень маленьким тиражом и сегодня считается настоящей редкостью.
Шестигранный флакон покрыт ажурным рельефным узором, напоминающим зимние узоры на окнах.
Узоры на стекле созданы вручную, что делало каждый экземпляр уникальным.
Сегодня все пять флаконов являются желанными лотами для коллекционеров винтажа.
Каждый из них — не просто флакон, а отражение эпохи, в которую он был создан.
#винтаж #коллекционирование #антиквариат #культура #искусство #ретро #искусствоведение #история #ретрокультура #коллекция
Николай Суетин, ученик Казимира Малевича, был ключевой фигурой русского авангарда. Он стремился подчеркнуть красоту «бесконечно белого» фарфора, его пластику и светоносность. В 1935 году он создал вазу, вдохновлённую цветком, которая получила название «Крокус». Лаконичная и строгая форма оказалась идеальным холстом для росписи. Уже в год создания художник Алексей Воробьевский расписал экземпляр вазы в восточном, орнаментальном стиле. Роспись получила название «Персидские кусты» и навеяна персидскими декоративными мотивами и цветочными узорами. Ваза имеет изящную овально-прямоугольную форму с мягкими закруглёнными гранями, узкое горлышко и плавный силуэт. Её высота составляет 17,5 сантиметров. «Крокус» считается образцом того, как авангард превратился в элегантный предмет быта.
#историявещей #вдохновение #культура #искусство #ретростиль #искусствоведение
Франтишек Земек был чехословацким стекольным дизайнером. Он окончил Высшую школу прикладного искусства в Праге. В 1956 году он создал модель, которая получила название «Рапсодия». Её главная особенность — цветные стеклянные полосы, вплавленные в прозрачную основу. Они проходят вертикально по всей высоте вазы. Оранжевая, синяя и зелёная линии создают динамичный цветовой ритм. Форма плавно расширяется кверху, напоминая раскрывающийся цветок. Верхний край вазы имеет мягкий волнистый изгиб. Стекло в вазе толстое и прозрачное, с характерными внутренними преломлениями. Цветные ленты не просто нанесены, а вплавлены в массу стекла. Благодаря этому они не стираются и не тускнеют со временем. Внутри вазы видна вода и переплетённые зелёные стебли. Белые цветы калл раскрываются над краем вазы в виде звезды. Солнечный свет, проходя через цветные полосы, создаёт эффект витража. На столе появляются мягкие цветные блики. Вся композиция выглядит как цельный стеклянный объект, где форма и цвет работают вместе. «Рапсодия» стала одной из самых выразительных работ чехословацкого стекольного дизайна. Её выпуск продолжался до 1970 года. Сегодня эта ваза считается классикой середины XX века.
#франтишекземек #рапсодия #чешскоестекло #чехословацкийдизайн #стеклодувноеискусство #историядизайна #серединавека #midcentury #сталинскийинтерьер #винтажнаяэстетика
Алексей Сотников учился у художника-авангардиста Владимира Татлина. В начале тридцатых годов он помогал конструировать летательный аппарат «Летатлин». Именно тогда он глубоко изучил анатомию и полёты птиц. С 1934 года он работал на Дулёвском фарфоровом заводе. Его подход к форме и движению был уникальным для того времени.
«Ягнёнок» — одна из самых ранних его работ, выполненная из белого фарфора с текстурой шерсти. «Сокол» стал его самой известной скульптурой, где он использовал главное богатство фарфора — белизну и способность бликовать. У «Сокола» длинные изящные крылья и острый взгляд, устремлённый вперёд. На его ногах и клюве есть лёгкий бежевый оттенок.
«Курица» — ещё одна его статуэтка, выполненная в аналогичной стилистике. Она стоит на прямых ногах с гордо поднятой головой. «Пьющая курица» построена на симметрии и чётком силуэте. Скульптор выделял лишь мелкие детали пастельными тонами, превращая фигурку в лаконичную архитектурную форму. Эта фигурка отличается наличием небольшой белой чашечки у её ног.
«Лев в цирке» — самая необычная и монументальная его работа. В ней он отошёл от простого наблюдения за природой. Образ льва напоминает конструкцию, похожую на древнерусскую храмовую резьбу. У льва массивная фигура и характерная серая грива. Его лапы также окрашены в серый цвет. Все пять фигурок выполнены из белого фарфора с минимальными цветными акцентами. Они сохраняют свои оригинальные формы и пропорции. В финальной композиции они смотрятся как единый, гармоничный ансамбль.
В 1908 году Казимир Малевич, будущий автор «Черного квадрата», создал эскиз флакона для одеколона в виде ледяной скалы. На её вершине он разместил фигурку белого медведя. Это был не просто рисунок, а полноценная дизайнерская концепция. Малевич жил тогда в Москве и остро нуждался в деньгах. Заказ он получил от самого Александра Брокара, владельца крупнейшей парфюмерной фабрики. Тема флакона была выбрана не случайно — в те годы мир был охвачен арктической лихорадкой. Флакон имел гранёную форму, напоминающую айсберг. Его стекло покрыли сетью кракелюр — тончайших трещинок. Эта фактура на свету создавала иллюзию настоящего замёрзшего льда. Технологию разработала художница по стеклу Адель Якобсон. Венчала флакон двойная пробка: нижняя герметично закрывала горлышко, а верхняя служила декоративной крышкой в виде медведя. В основании флакона разместили золотую наклейку. На ней чётко читалась надпись «ОДЕКОЛОН СЕВЕРНЫЙ». Одеколон поступил в продажу в 1911 году и мгновенно стал хитом. После революции фабрику национализировали, но выпуск флакона продолжился. Однако со временем оригинальный дизайн упрощался. Технику кракелюр заменили на дешёвый рельеф, а медведь потерял свои узнаваемые черты. Имя Малевича было забыто на долгие десятилетия. Лишь в начале 2000-х искусствовед Александра Шатская вернула авторство художнику. Сегодня этот флакон считается уникальным образцом дизайна, где встретились авангард и парфюмерное искусство.
Фарфоровый сервиз «Семейство карпов» — культовый набор из СССР, созданный художником Абесаломом Барамидзе. Впервые он был представлен в бело-золотом исполнении, но позже массово выпускались бело-красные и бело-синие варианты. Именно они ассоциируются с «теми самыми» Рыбками в сервантах советских квартир.
В набор входит большой графин и шесть фигурных рюмок-мальков. Пить из них было неудобно, поэтому их использовали как декор. Сегодня это желанный лот на винтажных аукционах и кусочек истории советского быта.
Выпускали сервиз на Дмитровском, Дулевском и других крупных фарфоровых заводах СССР — у каждого была своя уникальная роспись.
Это не просто торшер, а уникальный комбинированный светильник-столик эпохи СССР, главной фишкой которого стала практичная деревянная полочка, врезанная ровно посередине металлических стоек. Дизайн появился в эпоху «оттепели» и моментально стал символом советского интерьера шестидесятых-восьмидесятых годов. Производили такие торшеры на мебельных фабриках Риги, Львова, Киева и Москвы.
Каркас сделан из двух тонких, блестящих хромированных трубок, создающих эффект лёгкости и воздуха, которые крепятся к массивному овальному основанию из тёмного лакированного дуба или ореха. Основание специально делали тяжёлым, чтобы высокая конструкция не опрокидывалась. У торшера два абажура, которые висят на разной высоте — это делалось специально для создания объёмного, рассеянного света с разных уровней.
Абажуры сшиты из плотного сатина или парчи изумрудно-зелёного цвета, который был самым модным оттенком для интерьеров семидесятых годов. Ткань украшена характерным растительным орнаментом, который печатали на текстильных фабриках в Иваново, а края плафонов отделаны аккуратной декоративной белой тесьмой, скрывающей швы.
На деревянную полочку чаще всего ставили книгу, чтобы читать перед сном, или пепельницу, а вниз до самого пола спускался узнаваемый длинный белый витой текстильный шнур. В СССР такой торшер ставили строго в углу между креслом и высоким книжным шкафом, где он выполнял роль не только света, но и уютного зонирования места для чтения.
Сегодня этот предмет считается востребованным винтажом, поскольку западные аналоги того времени не имели такой удобной встроенной полочки, а сам зелёный сатин и хром сейчас считаются эталоном ретро-стиля.
Заяц с цветком — 9–10 см. Заяц с ромашкой в лапах — символ нежности, одна из самых лиричных работ Чарушина. ЛФЗ, 1952.
Оленёнок Бэмби — около 9 см. Первый зверь Чарушина в фарфоре, с которого началась его слава. ЛФЗ, 1940–1950-е.
Лиса и колобок — 14,5 см. Сказочный сюжет, где лиса обманывает Колобка — любимая тема художника. ЛФЗ, 1948.
Козлёнок Васенька — 26–27 см. Самая высокая фигурка в серии — её отличает выразительная поза и золотые рога. ЛФЗ, 1948–1970-е.
Медведица с колыбелью — 16,5–17 см. Домашняя, тёплая сцена, передающая уют материнства. ЛФЗ, 1954–1960-е.
Советский будильник «Янтарь» Орловского часового завода, 1980-е годы. Металлический корпус ярко-оранжевого цвета, круглая форма, механизм на 4 рубиновых камнях. Белый циферблат с детским рисунком «Птица в гнезде» — вместо цифры 7 подвижный элемент с прорезями. Стоял в спальне, будил по утрам, пережил несколько поколений. Сегодня — просто вещь, которая молчит.
Фарфоровая статуэтка «Иванушка и Конёк-Горбунок» — одна из самых узнаваемых советских композиций. Создана Галиной Чечулиной для Дулёвского фарфорового завода. Выпускалась с 1968 по 1991 год. Иванушка сидит верхом на белоснежной лошади с золотой гривой, удерживая её за хвост. Ручная роспись, золочение, матовая глазурь. Клеймо завода на овальном пьедестале. Стояла в каждом втором серванте. Сейчас — винтаж и коллекционная ценность.
Классический советский заводной мишка, 1950–1960-х годов. Выпускался на Ленинградском заводе металлоизделий и фабрике в Загорске. Корпус из опилок, обтянутый коричневым плюшем. На спине — металлический ключ: при повороте мишка качал головой и поднимал лапу. Такие игрушки были дефицитом и быстро раскупались. Сейчас — предмет ностальгии и коллекционирования.
Темно-зеленая стеклянная ваза «Лилия» с золотым краем. Её автором в 1960-х годах стала художница Екатерина Васильевна Яновская, главный художник Ленинградского завода художественного стекла (ЛЗХС). Она была ученицей самого Казимира Малевича — это объясняет её смелый и необычный дизайн. Вазу можно было встретить в нескольких цветах: изумрудном, лиловом и нежно-розовом. В сервантах дедушек она стояла на видном месте или украшала стол к празднику.
Оранжевая прямоугольная шкатулка из папье-маше, 1960-е годы. Лакированная поверхность, крышка украшена золотыми ромбами в стиле советского модернизма. Хранила украшения, письма, памятные мелочи. Стояла в серванте на видном месте. Такие шкатулки делали на фабриках в Федоскино, Палехе и Мстёре . В 1960-е они стоили 10–15 рублей и были доступны не всем . Их покупали как памятный сувенир или подарок , а хранили годами. Сегодня это винтаж.
#интерьер #дизайн #дизайнинтерьера #сочи #отель
#интерьер #дизайн #сочи #отель #дизайнинтерьера
#интерьер #дизайн #сочи #отель