«В цифровых работах нет души»
«В цифровых работах нет души» Привет! На связи мастер Мария | Soubi Я частенько слышала такие слова от других художников и просто людей в сети. И, в очередной раз пересматривая это видео с собственным процессом, вновь их вспомнила. Это заставило меня задуматься над вопросом: А как мы понимаем, в каком арте есть душа, а в каком ее нет? И почему именно факт реализации на бумаге для многих является признаком того, что работа «живая»? ❓ И что вообще значит «с душой?» Для меня «душа» есть там, где художник вкладывает чувства. Когда работа создается не механически, и автор не концентрируется исключительно на форме и исполнении. А когда находит уникальное содержание, мотив, идею. И дальше уже ищет подходящие средства выразить их. И вот к чему я пришла: 1️⃣ Кажется, будто, если автор рисует на компьютере, это легче, чем традиционный подход. Всякие вспомогательные инструменты типа линеек, шаблонов, 3D. Значит ли это, что работа, созданная в легкости, не несет в себе энергию и посыл, идею и эмоции? Нет, это не так. 2️⃣ Конвейер. Вокруг нас столько контента, что наши требования, внутренний фильтр настроились на более строгий отсев. А большая часть картинок, здесь соглашусь, появляются как результат бездумного (бездушного) копирования. Коммерция, быстрые портреты на заказ, шаблонные изображения. Сейчас все это создается в цифре. Так и сложилась ассоциация. Дидж - потоковость и подражание. 3️⃣ Нейросети подлили масла в огонь и еще больше дискридитировали цифровое искусство. Сейчас художников постоянно обвиняют в использовании Ai. Но я не противник прогресса. И я спокойна, потому что считаю, что то самое цифровое искусство «с душой» никуда не денется. Да, происходит переосмысление подхода. Да, возникает симбиоз инструментов. Но именно что нейросети - очень мощный инструмент, который способен как усилить уникальную идею, так и создать очередной скучный повтор. 4️⃣ Нам нравится, когда мы можем пощупать рисунок. Если цифровую работу не получается взять в руки, она может ощущаться менее реальной и осязаемой. Чтобы преодолеть этот барьер восприятия, создаются печатные артбуки, альбомы. Работы выставляются в галереях и на выставках. Или более бытовой пример: плакаты, открытки, значки, принты - современные авторы научились сращивать реальный и виртуальный мир. Приглашаю вас порефлексировать. А как вы сами смотрите на данную тему? Возможно, ловили себя на скепсисе по отношению к диджитал-арту? Или сами, как авторы, сталкивались с обесцениванием ваших работ? #drawing_sjart #shorts #манга #manga #animeart #манга #рисунок #рисунокманга #мангаарт #руманга #digitalart
«В цифровых работах нет души» Привет! На связи мастер Мария | Soubi Я частенько слышала такие слова от других художников и просто людей в сети. И, в очередной раз пересматривая это видео с собственным процессом, вновь их вспомнила. Это заставило меня задуматься над вопросом: А как мы понимаем, в каком арте есть душа, а в каком ее нет? И почему именно факт реализации на бумаге для многих является признаком того, что работа «живая»? ❓ И что вообще значит «с душой?» Для меня «душа» есть там, где художник вкладывает чувства. Когда работа создается не механически, и автор не концентрируется исключительно на форме и исполнении. А когда находит уникальное содержание, мотив, идею. И дальше уже ищет подходящие средства выразить их. И вот к чему я пришла: 1️⃣ Кажется, будто, если автор рисует на компьютере, это легче, чем традиционный подход. Всякие вспомогательные инструменты типа линеек, шаблонов, 3D. Значит ли это, что работа, созданная в легкости, не несет в себе энергию и посыл, идею и эмоции? Нет, это не так. 2️⃣ Конвейер. Вокруг нас столько контента, что наши требования, внутренний фильтр настроились на более строгий отсев. А большая часть картинок, здесь соглашусь, появляются как результат бездумного (бездушного) копирования. Коммерция, быстрые портреты на заказ, шаблонные изображения. Сейчас все это создается в цифре. Так и сложилась ассоциация. Дидж - потоковость и подражание. 3️⃣ Нейросети подлили масла в огонь и еще больше дискридитировали цифровое искусство. Сейчас художников постоянно обвиняют в использовании Ai. Но я не противник прогресса. И я спокойна, потому что считаю, что то самое цифровое искусство «с душой» никуда не денется. Да, происходит переосмысление подхода. Да, возникает симбиоз инструментов. Но именно что нейросети - очень мощный инструмент, который способен как усилить уникальную идею, так и создать очередной скучный повтор. 4️⃣ Нам нравится, когда мы можем пощупать рисунок. Если цифровую работу не получается взять в руки, она может ощущаться менее реальной и осязаемой. Чтобы преодолеть этот барьер восприятия, создаются печатные артбуки, альбомы. Работы выставляются в галереях и на выставках. Или более бытовой пример: плакаты, открытки, значки, принты - современные авторы научились сращивать реальный и виртуальный мир. Приглашаю вас порефлексировать. А как вы сами смотрите на данную тему? Возможно, ловили себя на скепсисе по отношению к диджитал-арту? Или сами, как авторы, сталкивались с обесцениванием ваших работ? #drawing_sjart #shorts #манга #manga #animeart #манга #рисунок #рисунокманга #мангаарт #руманга #digitalart