Джоаккино Россини. Опера «Вильгельм Телль» - часть первая.
Исполняет оркестр Irish National Opera, дирижер Fergus Sheil. Действующие лица: Вильгельм Телль – Brett Polegato (баритон); Вальтер Фюрст – Lukas Jakobski (бас); Мельхталь – Lucas Jakobsi (бас); Арнольд, сын Мельхталя – Konu Kim (тенор); Лейтхольд – Gyula Nagy (бас); Геслер, наместник кайзера в Швейцарии – David Ireland (бас); Рудольф Гаррас, предводитель солдат Геслера – Patrick Hyland (тенор); Матильда, габсбургская принцесса – Maire Flvin (сопрано); Гедвига, жена Телля – Imelda Drumm (меццо-сопрано); Джемми, сын Телля – Amy Ni Fhearraigh (сопрано); Охотник – Matthew Mannion (бас); Крестьяне из кантонов Швиц, Унтервальден, Ури; господа и дамы, пажи, герольды, солдаты и стража Геслера, охотники, стрелки; тирольцы. Первоосновой «Вильгельма Телля» Россини послужила одноименная драма великого немецкого поэта Ф. Шиллера. На характер замысла повлияло изучение композитором оперы А. Гретри (1741—1813) того же названия (по пьесе Лемьера), а также героико-революционной по складу оперы «Фенелла» Ф. Обера (1782—1871), шедшей в 1828 году в Париже с огромным успехом. В создании либретто принимал участие ряд лиц, из которых наибольшую роль играли В. Этьен (Жуи) (1764—1846) и И. Бис (1789—1855), — оба опытные театральные писатели, плодотворно сотрудничавшие со многими французскими оперными композиторами. В оперу Россини вошли наиболее важные в драматургическом отношении сцены пьесы Шиллера. В то же время психологическая тонкость мотивировок поступков героев пьесы оказалась в значительной степени утраченной. Авторы сценария изменили имена и национальную принадлежность ряда действующих лиц, сократили некоторых из них (у Телля в опере оставлен только один сын) и т. д. Премьера оперы состоялась 3 августа 1829 года в Париже. Необычность трактовки темы и новизна музыкального стиля вызвали вначале сдержанный прием у парижской публики, но вскоре замечательное произведение Россини было оценено по достоинству и вошло в репертуар оперных театров многих стран мира. «Вильгельм Телль», — героико-патриотическая опера, проникнутая пафосом освободительной борьбы. Героическое начало выявляется в чистоте и благородстве отношений героев, людей из народа, в суровой простоте их быта. Центральное место в опере занимают хоровые сцены, раскрывающие образ народа, вносящие важные штрихи в характеристики большинства действующих лиц. Сценическое действие включает живописные картины природы и помпезные шествия, любовные эпизоды и эффектные балетные номера. Своеобразен музыкальный язык оперы, широко использующий швейцарский и тирольский национальный фольклор. Увертюра отражает драматургическое развитие оперы, постепенный переход от идиллических образов к героическим. Открывает увертюру хоральная тема четырех солирующих виолончелей. После симфонической картины бури, оттеняемой пейзажем мирных альпийских лугов, звучит победный марш. В первом акте преобладают хоровые сцены. К финалу драматизм постепенно возрастает. Оркестровое вступление пронизано пасторальными наигрышами. Плавное покачивание мелодии в хоре крестьян «Небо так ярко» вызывает ощущение безмятежной неги и спокойствия. Поэтична песня рыбака «Приди ко мне», выдержанная в характере баркаролы. Резкий контраст создает ариозо Телля «Поет рыбак беспечный», полное щемящей боли. Контрастность сохраняется и в квартете (Джемми, Гедвига, рыбак и Телль), где партия Телля выделяется своей взволнованностью. Сцену венчает торжественный секстет с хором «Пусть эхо с гор». В развернутом дуэте Телля и Арнольда утверждаются маршевые интонации, передающие готовность к борьбе. Вальсовый ритм свадебного хора «Брак священный» сближает его с крестьянскими танцами. Стремительный финал заканчивается динамичной хоровой сценой. Второй акт овеян лесной романтикой. Оркестровое вступление имитирует звучания охотничьих рогов. Хоры охотников и швейцарцев окрашены в лирические тона; их музыка близка к народной мелодике. В центре акта — ряд сольных и ансамблевых эпизодов: лирический романс Матильды, ее взволнованный дуэт с Арнольдом, трио Арнольда, Вильгельма и Вальтера, в котором патетика начального раздела сменяется героическими интонациями. Завершает акт грандиозный финал — сцена в Рютли — драматическая вершина оперы, все развитие которой устремлено к кульминации — решительному трио с хором (клятва швейцарцев). В третьем акте несколько контрастных разделов, следующих за драматичным сюжетным развитием. В центре любовной сцены Матильды и Арнольда — ария героини. Среди жанровых эпизодов выделяется хор тирольцев, a capella. Квартет отмечает перелом в развитии действия; разноречивые чувства — скорбь Телля, трогательные мольбы Джемми, жестокость Геслера и Рудольфа — запечатлены в яркой мелодике. Напряжение достигает предела в ариозо Телля, обращенном к сыну — «Будь неподвижен». Акт завершает хоровая сцена, насыщенная гневом и протестом. Четвертый акт устремлен к финальному апофеозу. В сцене Арнольда с швейцарцами оркестровое сопровождение передает ощущение тревоги и взволнованности.
Исполняет оркестр Irish National Opera, дирижер Fergus Sheil. Действующие лица: Вильгельм Телль – Brett Polegato (баритон); Вальтер Фюрст – Lukas Jakobski (бас); Мельхталь – Lucas Jakobsi (бас); Арнольд, сын Мельхталя – Konu Kim (тенор); Лейтхольд – Gyula Nagy (бас); Геслер, наместник кайзера в Швейцарии – David Ireland (бас); Рудольф Гаррас, предводитель солдат Геслера – Patrick Hyland (тенор); Матильда, габсбургская принцесса – Maire Flvin (сопрано); Гедвига, жена Телля – Imelda Drumm (меццо-сопрано); Джемми, сын Телля – Amy Ni Fhearraigh (сопрано); Охотник – Matthew Mannion (бас); Крестьяне из кантонов Швиц, Унтервальден, Ури; господа и дамы, пажи, герольды, солдаты и стража Геслера, охотники, стрелки; тирольцы. Первоосновой «Вильгельма Телля» Россини послужила одноименная драма великого немецкого поэта Ф. Шиллера. На характер замысла повлияло изучение композитором оперы А. Гретри (1741—1813) того же названия (по пьесе Лемьера), а также героико-революционной по складу оперы «Фенелла» Ф. Обера (1782—1871), шедшей в 1828 году в Париже с огромным успехом. В создании либретто принимал участие ряд лиц, из которых наибольшую роль играли В. Этьен (Жуи) (1764—1846) и И. Бис (1789—1855), — оба опытные театральные писатели, плодотворно сотрудничавшие со многими французскими оперными композиторами. В оперу Россини вошли наиболее важные в драматургическом отношении сцены пьесы Шиллера. В то же время психологическая тонкость мотивировок поступков героев пьесы оказалась в значительной степени утраченной. Авторы сценария изменили имена и национальную принадлежность ряда действующих лиц, сократили некоторых из них (у Телля в опере оставлен только один сын) и т. д. Премьера оперы состоялась 3 августа 1829 года в Париже. Необычность трактовки темы и новизна музыкального стиля вызвали вначале сдержанный прием у парижской публики, но вскоре замечательное произведение Россини было оценено по достоинству и вошло в репертуар оперных театров многих стран мира. «Вильгельм Телль», — героико-патриотическая опера, проникнутая пафосом освободительной борьбы. Героическое начало выявляется в чистоте и благородстве отношений героев, людей из народа, в суровой простоте их быта. Центральное место в опере занимают хоровые сцены, раскрывающие образ народа, вносящие важные штрихи в характеристики большинства действующих лиц. Сценическое действие включает живописные картины природы и помпезные шествия, любовные эпизоды и эффектные балетные номера. Своеобразен музыкальный язык оперы, широко использующий швейцарский и тирольский национальный фольклор. Увертюра отражает драматургическое развитие оперы, постепенный переход от идиллических образов к героическим. Открывает увертюру хоральная тема четырех солирующих виолончелей. После симфонической картины бури, оттеняемой пейзажем мирных альпийских лугов, звучит победный марш. В первом акте преобладают хоровые сцены. К финалу драматизм постепенно возрастает. Оркестровое вступление пронизано пасторальными наигрышами. Плавное покачивание мелодии в хоре крестьян «Небо так ярко» вызывает ощущение безмятежной неги и спокойствия. Поэтична песня рыбака «Приди ко мне», выдержанная в характере баркаролы. Резкий контраст создает ариозо Телля «Поет рыбак беспечный», полное щемящей боли. Контрастность сохраняется и в квартете (Джемми, Гедвига, рыбак и Телль), где партия Телля выделяется своей взволнованностью. Сцену венчает торжественный секстет с хором «Пусть эхо с гор». В развернутом дуэте Телля и Арнольда утверждаются маршевые интонации, передающие готовность к борьбе. Вальсовый ритм свадебного хора «Брак священный» сближает его с крестьянскими танцами. Стремительный финал заканчивается динамичной хоровой сценой. Второй акт овеян лесной романтикой. Оркестровое вступление имитирует звучания охотничьих рогов. Хоры охотников и швейцарцев окрашены в лирические тона; их музыка близка к народной мелодике. В центре акта — ряд сольных и ансамблевых эпизодов: лирический романс Матильды, ее взволнованный дуэт с Арнольдом, трио Арнольда, Вильгельма и Вальтера, в котором патетика начального раздела сменяется героическими интонациями. Завершает акт грандиозный финал — сцена в Рютли — драматическая вершина оперы, все развитие которой устремлено к кульминации — решительному трио с хором (клятва швейцарцев). В третьем акте несколько контрастных разделов, следующих за драматичным сюжетным развитием. В центре любовной сцены Матильды и Арнольда — ария героини. Среди жанровых эпизодов выделяется хор тирольцев, a capella. Квартет отмечает перелом в развитии действия; разноречивые чувства — скорбь Телля, трогательные мольбы Джемми, жестокость Геслера и Рудольфа — запечатлены в яркой мелодике. Напряжение достигает предела в ариозо Телля, обращенном к сыну — «Будь неподвижен». Акт завершает хоровая сцена, насыщенная гневом и протестом. Четвертый акт устремлен к финальному апофеозу. В сцене Арнольда с швейцарцами оркестровое сопровождение передает ощущение тревоги и взволнованности.