Вольфганг Амадей Моцарт. Концертная симфония ми-бемоль мажор (Es-dur), KV.364.
Исполняет секстет в сопровождении контрабаса. Veronika Eberle (скрипка); Dmitry Smirnov (скрипка); Nils Mönkemeyer (альт); Timothy Ridout (альт) Sol Gabetta (виолончель); Victor Julien-Laferrière (виолончель); Uxía Martínez Botana (контрабас); I. Allegro maestoso II. Andante III. Presto Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) — классический композитор и музыкант. За свою жизнь он создал более 800 произведений, включая выдающиеся образцы большинства жанров своего времени: симфонии, концерты, камерную музыку, оперу и хоровую музыку, и считается одним из величайших композиторов в истории западной музыки. Моцарт, родившийся в Зальцбурге, быстро проявил себя как вундеркинд под руководством своего отца Леопольда, опытного педагога. В пять лет он уже виртуозно владел клавишными инструментами и скрипкой, начал сочинять музыку и выступал перед европейскими монархами. Отец взял его с собой в большое путешествие по Европе, а затем трижды в Италию. В 17 лет он стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но почувствовал беспокойство и отправился в путешествие в поисках лучшей работы. Бесплодная поездка в поисках работы (1777–1779) привела его в Париж, Мангейм, Мюнхен и, наконец, обратно в Зальцбург. В это время он написал пять скрипичных концертов, «Симфонию-концертанте», различные мессы и оперу «Идоменей». В 1781 году, во время своего визита в Вену, Моцарт разгорелся ссорой со своими работодателями в Зальцбурге, и его уволили. Он решил остаться в Вене, где и прожил до конца жизни, добившись славы и некоторого финансового успеха, но не обретя долгосрочной стабильности. В первые годы жизни в Вене Моцарт создал несколько известных произведений, таких как опера «Похищение из сераля», Большая месса до-минор, квартеты «Гайдна» и ряд симфоний. За время своего пребывания в Вене Моцарт написал более десятка фортепианных концертов, многие из которых считаются одними из его величайших достижений. В последние годы жизни он написал многие из своих самых известных произведений, включая три последние симфонии, кульминацией которых стали «Юпитер», серенада «Маленькая ночная музыка», Концерт для кларнета, оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Джованни», «Так поступают все женщины» и «Волшебная флейта», Концерт для фортепиано с оркестром № 27 и Реквием. Реквием остался в значительной степени незавершенным на момент его смерти в возрасте 35 лет. История создания концертной симфонии ми-бемоль мажор (Es-dur), KV.364. делится на два этапа: появление оригинального оркестрового сочинения Моцарта в 1779 году и его последующее превращение в камерный Большой секстет в начале XIX века. Этап 1: Оригинал Моцарта (1779) Контекст: В 1777–1779 годах молодой Моцарт предпринял европейское турне по Мангейму и Парижу. Влияние: В Париже он увлекся модным жанром Sinfonia Concertante — симфонией с несколькими солирующими инструментами. Создание: Вернувшись в мрачный для него Зальцбург летом 1779 года, Моцарт пишет Концертную симфонию KV.364 для скрипки и альта с оркестром. Новаторство: Композитор заставил альт звучать ярче, прописав партию в ре-мажоре (со скордатурой — настройкой струн на полтона выше), чтобы он не терялся на фоне скрипки. При жизни автора произведение так и не опубликовали. Этап 2: Появление Большого секстета (1808) Посмертная слава: В начале XIX века музыка Моцарта стала невероятно популярной, а оркестры были редкостью. Издатели начали активно адаптировать крупные оркестровые партитуры под домашнее музицирование. Аранжировка: В 1808 году в Вене неизвестный автор (позже опубликован издательством Зигмунда Антона Штайнера) виртуозно переложил партию оркестра, скрипки и альта для струнного секстета. Название: Переложение назвали «Grande Sestetto Concertante». Музыка оригинального оркестра и солистов распределилась между шестью участниками, сохранив всю монументальность оригинала. Версия с контрабасом Суть: Традиционный струнный секстет включает 2 скрипки, 2 альта и 2 виолончели. Изменение: Чтобы вернуть произведению мощную «оркестровую» опору в басу, вторую виолончель часто заменяют контрабасом (или добавляют его седьмым инструментом). Это придает камерному ансамблю глубокое, почти симфоническое звучание.
Исполняет секстет в сопровождении контрабаса. Veronika Eberle (скрипка); Dmitry Smirnov (скрипка); Nils Mönkemeyer (альт); Timothy Ridout (альт) Sol Gabetta (виолончель); Victor Julien-Laferrière (виолончель); Uxía Martínez Botana (контрабас); I. Allegro maestoso II. Andante III. Presto Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) — классический композитор и музыкант. За свою жизнь он создал более 800 произведений, включая выдающиеся образцы большинства жанров своего времени: симфонии, концерты, камерную музыку, оперу и хоровую музыку, и считается одним из величайших композиторов в истории западной музыки. Моцарт, родившийся в Зальцбурге, быстро проявил себя как вундеркинд под руководством своего отца Леопольда, опытного педагога. В пять лет он уже виртуозно владел клавишными инструментами и скрипкой, начал сочинять музыку и выступал перед европейскими монархами. Отец взял его с собой в большое путешествие по Европе, а затем трижды в Италию. В 17 лет он стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но почувствовал беспокойство и отправился в путешествие в поисках лучшей работы. Бесплодная поездка в поисках работы (1777–1779) привела его в Париж, Мангейм, Мюнхен и, наконец, обратно в Зальцбург. В это время он написал пять скрипичных концертов, «Симфонию-концертанте», различные мессы и оперу «Идоменей». В 1781 году, во время своего визита в Вену, Моцарт разгорелся ссорой со своими работодателями в Зальцбурге, и его уволили. Он решил остаться в Вене, где и прожил до конца жизни, добившись славы и некоторого финансового успеха, но не обретя долгосрочной стабильности. В первые годы жизни в Вене Моцарт создал несколько известных произведений, таких как опера «Похищение из сераля», Большая месса до-минор, квартеты «Гайдна» и ряд симфоний. За время своего пребывания в Вене Моцарт написал более десятка фортепианных концертов, многие из которых считаются одними из его величайших достижений. В последние годы жизни он написал многие из своих самых известных произведений, включая три последние симфонии, кульминацией которых стали «Юпитер», серенада «Маленькая ночная музыка», Концерт для кларнета, оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Джованни», «Так поступают все женщины» и «Волшебная флейта», Концерт для фортепиано с оркестром № 27 и Реквием. Реквием остался в значительной степени незавершенным на момент его смерти в возрасте 35 лет. История создания концертной симфонии ми-бемоль мажор (Es-dur), KV.364. делится на два этапа: появление оригинального оркестрового сочинения Моцарта в 1779 году и его последующее превращение в камерный Большой секстет в начале XIX века. Этап 1: Оригинал Моцарта (1779) Контекст: В 1777–1779 годах молодой Моцарт предпринял европейское турне по Мангейму и Парижу. Влияние: В Париже он увлекся модным жанром Sinfonia Concertante — симфонией с несколькими солирующими инструментами. Создание: Вернувшись в мрачный для него Зальцбург летом 1779 года, Моцарт пишет Концертную симфонию KV.364 для скрипки и альта с оркестром. Новаторство: Композитор заставил альт звучать ярче, прописав партию в ре-мажоре (со скордатурой — настройкой струн на полтона выше), чтобы он не терялся на фоне скрипки. При жизни автора произведение так и не опубликовали. Этап 2: Появление Большого секстета (1808) Посмертная слава: В начале XIX века музыка Моцарта стала невероятно популярной, а оркестры были редкостью. Издатели начали активно адаптировать крупные оркестровые партитуры под домашнее музицирование. Аранжировка: В 1808 году в Вене неизвестный автор (позже опубликован издательством Зигмунда Антона Штайнера) виртуозно переложил партию оркестра, скрипки и альта для струнного секстета. Название: Переложение назвали «Grande Sestetto Concertante». Музыка оригинального оркестра и солистов распределилась между шестью участниками, сохранив всю монументальность оригинала. Версия с контрабасом Суть: Традиционный струнный секстет включает 2 скрипки, 2 альта и 2 виолончели. Изменение: Чтобы вернуть произведению мощную «оркестровую» опору в басу, вторую виолончель часто заменяют контрабасом (или добавляют его седьмым инструментом). Это придает камерному ансамблю глубокое, почти симфоническое звучание.